Country Music Folklore als Handwerk

Country Music Folklore als Handwerk

Country Music Folklore als Handwerk oder ist Musik gar kein Handwerk?

In dieser Rubrik oder Seite vom Baulexikon Wilfried Berger findet Ihr alles über Country Music, Folklore und Informationen über viele Weltbekannte Interpreten. Aber auch Hörproben und Videos von deren Songs von den Coverversionen unserer Bands im BauFachForum vorgetragen werden. Hinter den großen Bildern sind immer die langen Videos über die Lehrthemen verlinkt und hinter den kleinen Bildern entsprechend Hörproben, bei denen Ihr bei Gefallen auf weitere langen Videos verlinkt werdet. Diese Seite wird euch ein wertvoller Teil beim studieren der Country und Folk Musik werden.  

Video-Short Hörproben zum Thema Country Music:

Hörproben mit Videoshorts über die Country Musik:
Link zu: Roger Hodgson Supertramp und Eagles, Coverband YouRock Schweiz
Link zu: Eagles und Supertramp, Coverband YouRock aus Schweiz
Link zu: Ist Musik überhaupt ein Handwerk, Coverband Knapp ein Jahr
Link zu: Merkmale der Country Music

Wir bedanken uns bei unseren Mitgliedern ohne die eine solche Reportage nicht möglich wäre

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Geschichte der Country-Musik:

Country Music Folklore als Handwerk oder woher kommt die Country-Musik?

Die wichtigsten Merkmale zur Country Musik:
Das ist vermutlich das Geheimnis der Country-Musik oder der Volksmusik bei uns in Deutschland wie auch in Amerika und anderen Ländern. Die Melodie und die Tonfolgen sind einfach gestrickt und bestehen meist wie bei einem Blues aus 3 Akkorden. Somit kann das Lied oder den Song jeder mitsingen und vor allem auch den Refrain, den wir in Deutsch den Widerholtext nennen, leicht nachgesungen werden kann. Ja, bei manchen Songs ist das Ganze bereits eine Gesellschaftshymne, die der Refrain auslöst.
Denken wir nur mal an den Song von Nicki mit dem Refrain Lid und Refrain: I wui nur zruck zu dir…  oder der Song von den Höhner Viva Colonia mit dem Refrain: Da simmer dabei, dat is prima! Dann haben wir es hier mit Hymnen zu tun, bei dem ganze Stadien mitsingen und gar nicht mehr aufhören immer nur diesen Refrain zu singen.

Link zum Song von Nicki: I wui nur zruck zu dir: Gespielt von der Longlines Band. 

Einfache Musik für alle:
Somit kann bei der Country-Musik jeder sofort mittanzen, Singen und in Ekstase kommen.
Der Songwriter Harlan Howard hat in einem Intervive die Struktur der Country-Musik einmal so beschrieben: three chords and the truth, was übersetzt bedeutet, drei Akkorde und die Wahrheit.
Die Texte der Balladen sind meist bürgerliche Themen der Liebe und der des Freiheitdrangs.

Hobo Songs

Hobo Songs in der Country Music oder Folklore Musik

Ein Beispiel von Hobo-Songs:
Boxcar Willie der Country-Sänger mit seinem Song Hobo Heaven, was übersetzt Hobo-Himmel bedeutet hier mal als Beispiel um euch die Grundlagen der Country-Texte näher zu bringen.

Zuvor müssen wir allerdings klären, was ein Hobo ist?
Die Hobos gehören zur Gruppe der nordamerikanischen Obdachlosen, die allerdings nicht wie bei uns sesshaft sind, sondern stetig auf Reisen sind. Sie sind in der Regel nur Gelegenheitsarbeiter und verdienen meist nur so viel, wie Sie zum Leben benötigen. Geld Überschuss haben Sie nie. Dazu der Verweis auf den Song Lodi von CCR, hier vorgetragen von Knapp ein Jahr.

Link zum Song Lodi: Gespielt von der Country-Band Knapp ein Jahr.

Jetzt müssten die Hobos ja, wie im Song Lodi in einer Stadt bleiben, weil Sie das Reisegeld nicht aufbringen könnten. Allerdings wollen die Hobos das nicht. Daher nehmen Sie gefährliche Bahnreisen in Kauf, um die vielen hunderte von Kilometern in Amerika zu überbrücken. Besser gesagt, gefährliche Schwarzfahrten in Güterwagen, bei denen die Hobos nach der Abfahrt der Güterzüge erst aufspringen können. Danach sitzen Sie auf den Dächern der Güterwagen, den Pritschen und auch in den Güterwagons selber bei den Tieren, die dort transportiert werden. Nicht wenige Hobo-Fahrten enden mit tödlichen Unfällen oder Sie werden von den Bahnangestellten buchstäblich von den Zügen geworfen.

Die Geschichte der Hobos:
Entstanden ist das Hobo-Leben nach dem amerikanischen Bürgerkrieg, nachdem das Eisenbahnnetz strukturell aufgebaut wurde. Der Bürgerkrieg selber brachte in Amerika natürlich wie bei allen anderen Kriegen auch aus der Neuzeit nur Elend und Not. Einmal aus dem ausgebrannten Land und zum anderen, dass die Männer oder Soldaten meist keine Integration in der Gesellschaft einreihen konnten.

Diese Entwicklung entstand aus dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert. Danach folgte die Wirtschaftliche Kriese in den USA, die das Hobo-Wesen verstärkt steigerte.

Der Vietnam-Krieg:
Den größten Schub der Hobo Geschichte galt dann den Vietnam-Soldaten, die in die Heimat zurückkamen und dort gleichfalls nicht wieder in die Gesellschaft eingegliedert wurden. Der Vietnamkrieg begann am 01. November 1955 und dauerte bis zum 30. April 1975. Nur um aus der Geschichte heraus mal zu erkennen, dass Kriege nicht nur Tage, Wochen und Monate andauern. Der Vietnam dauerte nahezu 20 Jahre und brachte nur Tod und Verderben. Allerdings keinen Erfolg oder ein Ergebnis. Geschweigendem, dass es dort einen Sieger gab.

Für das Amerikanische Volk brachte der Krieg gleichfalls keine Vorteile. Man schätzt in dieser Zeit ca. zwei Millionen Vietnam Heimkehrer, die hierbei betroffen warten. Erschwert kam hinzu, dass am Ende des 20. Jahrhundert dann für die Vietnam Rückkehrer aus der Finanzkriese heraus die versprochenen Sozialleistungen gestrichen wurden. Man schätzt, dass damals ca. 30.000 Hobos als illegale Schwarzfahrer unterwegs waren.

Die berühmtesten Hobos:
Besungen werden von den Country-Sängern:
Joe Hill 1879–1915; der Schriftsteller Jack London der 1893–1894 seine Reisen als Hobo bestritt; ehemaliger Hobo war der US-amerikanische Bluesmusiker Seasick Steve; Elmore James war als Hobo unterwegs; Avantgarde-Musiker Harry Partch lebte zehn Jahre als Hobo und verfasste 1943 sein Werk U.S. Highball – A Musical Account of Slim’s Transcontinental Hobo Trip; Country-Musiker Boxcar Willie war Hobo; Goebel Reeves lebte das Hobo-Leben viele Jahre als Hobo-Dasein und wurde mit seinem Hobo’s Lullaby bekannt; Autor und ehemalige Berufseinbrecher Jack Black 1868–1933 war ein brühmter Hobo; Jacque Fresco US-amerikanischer Sachbuchautor, autodidaktischer Sozial-Architekt, Industriedesigner und Erfinder 1916–2017 war um 1930 als Hobo unterwegs.

Ein Eindruck in das Hobo-Leben:
Daher wollen wir vom Berühmten Country-Sänger Boxcar Willie den Text seines Songs Hobo Heaven einmal übersetzen.

Der Übersetzte Text:
Frei aus dem Englischen Übersetzt:
Nun ja, jeder möchte in den Himmel kommen
Alle reden vom Himmel
Nun, lassen Sie mich Ihnen ein oder zwei Dinge sagen
Der Himmel ist nur 1,70 Meter groß
Und ich weiß alles über den Himmel

Der Himmel ist die Art, wie sie den Morgen liebt
Der Himmel ist die Art, wie sie nachts liebt
Und der Himmel ist die Art, wie sie mich hält
Und ich gehe jeden Abend in den Himmel

Nun ja, alle reden vom Himmel
Und jeder möchte in den Himmel kommen
Nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich dort gewesen bin
Der Himmel hat blondes Haar
Und ich weiß alles über den Himmel

Der Himmel ist die Art, wie sie den Morgen liebt
Der Himmel ist die Art, wie sie nachts liebt
Und der Himmel ist die Art, wie sie mich hält
Und ich gehe jeden Abend in den Himmel

Nun ja, jeder möchte in den Himmel kommen
Und alle reden vom Himmel
Nun, lassen Sie mich Ihnen erzählen, was ich gesehen habe
Der Himmel hat grüne Augen
Und ich weiß alles über den Himmel

Bemerkung vom Autor vom BauFachForum:
Wenn wir den Refrain nach der ersten Strophe lesen, macht der Refrain keinen Sinn. Er wird oder kann als Rechtschreibfehler gesehen werden. Wenn aber die zweite Strophe erzählt wird, erkennen wir, dass es sich um eine Frau handelt, die den Himmel darstellt.

Betrachten wir uns jetzt die Geschichte der Hobos von vor, können wir hier die Wehmut heraus erkennen, dass die Hobos nicht alleine aus Reiselust Ihr Leben bestritten. Im Gegenteil der Himmel wäre gerade eine soziale Integrierung in die Gesellschaft und wie hier eine blonde Partnerin.   

Merkmale der Country-Musik:
Der Country ist stark geprägt vom Blues.
Die Countrymusik selber ist von den Texten her eher einfach und beschreibt die täglichen Begebenheiten in der Kleinstadt oder auf einem Sportplatz, der Liebe oder auch eine schlechte Zeit der Musiker, die diese dann in Blues-Strophen verfasst haben.
Die Instrumente vom traditionellen Country sind auf einfache Seiteninstrumenten ausgelegt. Gitarre, Banjo, Mandoline, Kontrabass oder Fiddle oder eine einfache Geige und auch das Akkordeon, Klavier oder Mundharmonika sind dabei die gängigsten, klassischen Instrumente. Heute kommen beim Country natürlich alle Möglichen Instrumente auch elektronisch gespielte Instrumente zum Einsatz.

Es wird schwer, die Countrymusik in eine genaue Stielrichtungen einzugliedern. Denn hier kommen aus den verschiedensten Richtungen der Welt aber auch landesüblich wie beispielsweise aus den Südstaaten der USA sehr viele Musikrichtungen zustande, die in mehreren Musikrichtungen vermengt sind. Auch die klassischen Folk Richtungen aus Frankreich, Irland oder auch die jüdische Folklore gliedern sich in den Country ein.

Dennoch können wir den Country auch in unterschiedliche Musikrichtungen eingliedern. Aber auch hier gilt immer die Grundlage, dass nicht alle Musikrichtungen des Country auch die regionalen Grenzen überschreiten. Das heißt, dass es sehr viele landesübliche Varianten des Country gibt, die nicht unbedingt bekannt sind oder wurden. Siehe dazu in der Folge bei den CDs von Knapp ein Jahr, die Beschreibung der Band Spider Murphy Gang mit dem Titel Schickeria. Beispielsweise sicherlich eines der Besten Beispiele für den Country. Hier wird der Song in der Rock and Roll Grundlage gespielt und der Text ist mit regionalen bayrischen Sätzen und Begriffen gespickt. Somit hier gerade von einem regionalen, bayrischen Rock and Roll gesprochen werden kann/darf.

Aber, ganz klar auch Musiktrakts aus dem Blue-Grass und allem voran der Rockabilly-Musik erkannt werden können. Beide sind deutlich in die Countrymusik einzugliedern. Daher werden die Ursprünge der Country-Musik, die vor 1920 gespielt wurden als Old-Time-Musik oder Hillbilly-Musik bezeichnet. Erst ab den 1990er Jahren wurde der Country dann dominierende mit der Musikrichtung New-Country eingegliedert.

Video-Short Hörproben zum Thema Hobo Music:

Hörproben mit Videoshorts über die Hobo-Musik:
Link zu: Geschichte der Hobo-Musik, Coverband Knapp ein Jahr
Link zu: Was sind Hobos, Coverband Knapp ein Jahr

Der Blues in der Bedeutung der Country-Musik

Country Music Folklore als Handwerk oder ist der Blues nicht eine klassische Musik für das Handwerk?

Merkmale vom Blues:
Wenn wir ein wenig in der Musik in allen Musikrichtungen hineingehört haben, werden wir erkennen, dass der Blues nicht in einer perfekten Musik-Qualität gespielt und gesungen wird. Blues ist letztendlich eine Musikform, die einen Ausdruck aufzeigen möchte. Das heißt, dass es beim Blues nicht um eine Musikqualität geht, sondern um den Ausdruck des Songs. Daher auch die einfachen, meist stromlosen Instrumente, wie beispielsweise die Mundharmonika.

Die Entwicklung vom Blues:
Diese muss in die Zeit um das 19. zum 20. Jahrhundert eingestuft werden. In dieser Zeit wurden gerade legal als Herrenvolk der Amerikaner aus der afroamerikanischen Gesellschaft die Sklaven/innen gebildet. Jeder konnte sich einen oder eine Sklavin legal nach den damaligen Gesetzgebern kaufen. Also hatte diese Gesellschaft keinerlei eigenen Rechte und konnten Ihren Schmerz der Sklaverei nur in Ihrer eigenen Musik, dem Blues ausdrücken. Und da war die Musikqualität nicht entscheidend für einen Blues-Song. Das ist aber auch heute noch so.

The Boss of the Blues:
Jeder wird Ihn kennen. Und das gerade, dass er von der Hautfarbe her weiß ist. Allerdings alle farbigen Musiker sich die Finger schlecken, mit Ihm einen Blues zu spielen oder aufzunehmen.

Eric Patrick Clapton, CBE, COAL wurde am 30. März 1945 in Ripley, Borough of Guildford geboren. Er wird als britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter bezeichnet.

Sein Spitzname in der Musikszene wird mit Slowhand, was übersetzt leichte Hand bedeutet ausgedrückt. Das rührt daher, dass er sicherlich zu der Handvoll besten Blues-Gitarristen der Welt gehört und seine Finger für das Auge nicht mehr zu erkennen über das Gitarren-Riff flitzen lässt.

Eric Clapton und der Blues-Rock:
Er war letztendlich auch aus der Country-Blues-Szene heraus der Begründer eines eigenen Musikstils oder einer Musikrichtung. Er formte den Blues-Rock mit seinem Stempel als weißer Blues-Gitarrist und Sänger zum Welterfolg. Kein Musikerfahrener Experte hätte glauben können, dass der Blues, der mit seinen Rhythmen ausgesprochen auf die afroamerikanische Menschen ausgelegt war und dann gerade ein weißer Gitarrist und Sänger zum Welterfolg bringen konnte.

Seit den 1960er Jahre, gilt er als der bedeutendste Blues und Blues-Rock Gitarrist der Welt. 280 Millionen verkaufte Tonträger unterstreichen diese Aussage vom Autor. Somit zählt Eric Clapton zu den erfolgreichsten Musik-Interpreten der Welt. Als 17-facher Grammy-Gewinner und als einziger Musiker als dreifaches Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame dürfte seine Klasse nicht mehr unter den Scheffel gestellt werden. Seine bekanntesten Welterfolge waren dabei die Blues-Songs Layla, Wonderful Tonight, Lay Down Sally und Tears in Heaven.

Die Wurzeln vom Blues:
Und hier sind wir jetzt wieder an der Schere angelangt, wo der Blues aus seinen Wurzeln ausgetrieben hat. Also, aus dem ursprünglichen afroamerikanischen Blues der Baumwollfelder dann der Country-Blus herauswurzelte.

Allerdings von den weißen Musikern dann Musikrichtungen, wie er Jazz, Rock, Rock ’n’ Roll und ganz prägnant der Soul mit eingebunden wurde.

Erstaunlich ist, dass unsere Jugend beispielsweise den Hip-Hop mehr als schätzen und auf den Tanzflächen wie verrückt herumhopsen. Nicht zu wissen, dass der Hipp-Hopp aus dem Country-Blues seine Wurzeln hat. 

Wie wird der Blues musikalisch gehandhabt?
Wie aus den Ursprüngen auf den Baumwollfeldern nochmals zu verdeutlichen, konnte der Blues keine anspruchsvolle Musik sein. Also, wenn die Afroafrikaner auf den Baumwollfeldern sangen, nicht aufwendige Musik-Grundlagen gesungen werden konnten.

Daher ist der Blues meist auf zwölf Takte aufgebaut. Das sind typische Atem-Rhythmen der Menschen. Die Melodie selber liegt dann auf drei Akkorden. Das entspricht einem klassischen deutschen Volksliedes wie beispielsweise am Brunnen vor dem Tore.

Im BauFachForum findet Ihr unter anderem auch die Geschichte des Bauens, das ab 2024 ganz neu im neuen BauFachForum aufgelegt wird.
Dort erkennt Ihr unter dem Thema Bauen und Zahlen, dass zu allen Zeiten der Weltgeschichte auf allen Kontinenten der Welt immer unabhängig vom Wissen der anderen Kontinenten die gleichen Zahlen des goldenen Schnitts zur Berechnung verwendet wurden. Also, die Pyramiden in Ägypten mit den gleichen Zahlen berechnet wurden, wie beispielsweise die Hagia Sophia in der Türkei und beispielsweise das Portal von Petra aus Jordanien mit der geheimen Schlucht.

So können wir das Ganze auch auf den Blues mit seinen musikalischen Grundlagen sehen. Auf der ganzen Welt wird der Blues mit 3 Akkorden gespielt.

Und daher sollten wir wissen, dass die 12 Takte sich erst aus dem 20. Jahrhunderts gebildet haben, als der Blues für die Weltbevölkerung als breite salonfähige Musik akzeptiert wurde.

Musikalisch sprechen wir dabei vom 12-taktige des AAB-Muster. Und jetzt das Eingemachte zum Blues. Dabei wird der Text zweimal wiederholt. Das ist die Bedeutung von AA. Danach wird der Text und die Melodie aufgehoben. Das bezeichnet dann das B.

Besseres Verständnis zur Freiheit des Blues:
Jetzt müssten auch Musiklaien erkennen, dass der Blues nicht ein gezwungenes Schema ist wie ein Strickmuster. Das ergibt sich schon aus der Bedeutung aus AA zu B in der Auflösung. Somit ist der Blues eine lose Ergänzungsform der musikalischen Grundlage.
Beachten wir jetzt noch die Texte des Blues müssen wir erkennen, dass diese aus der Rassendiskriminierung und der Sklaverei der Afroamerikaner entstanden ist.

Vielleicht auch für die wenigsten bekannt.
Das Wort Blues leitet sich aus dem englischsprachigen Gemütslage ab. Im Englischen als Bezeichnung I’ve got the Blues bzw. I feel blue oder Übersetzt, ich bin traurig. Somit der Blues aus der Sprache heraus bereits bedeutet, dass die Interpreten ein trauriges Lied zum Besten geben wollen, bei dem man nachdenken muss.
Beim Deutschen Volkslied haben wir wieder die drei Akkorde. Allerdings jetzt mit freundlicher Musikform.

Video-Short Hörproben zum Thema Blues:

Hörproben mit Videoshorts über den Blues:
Link zu: Der Blues und die Country Music
Link zu: Merkmale vom Blues, Tim Husung the Boneshakerz
Link zu: Die Wurzeln vom Blues, Tim Husung the Boneshakerz
Link zu: American Folk Rock, Duo Dulcimus, Jessica Lynn, Vollvideo

Die Hauptstilrichtungen von der Country-Musik

Bluegrass in der Countrymusik

Country Music Folklore als Handwerk oder eine Countrymusik zum Tanzen

Woher kommt der Bluegrass?
Ursprünglich kommt der Bluegrass aus den einfachen Bewohnern der Appalachen im Südosten der USA. Dabei wurde Kentucky im Volksmund besser ausgeprägt für das Zentrum des Bluegrass. Die Appalachen sind dabei ein dicht bewaldetes Gebirgsstück.
In der Deutschen Sprachversion werden sie als apaˈlaxn̩ ausgesprochen und im Englischen als Appalachian Mountains. Im Französischen werden Sie Appalaches benannt. Sie befinden sich an der Westküste und liegen auf der Höhe von der kanadischen Insel Neufundland und erstrecken sich bis über den US-Bundesstaates Alabama hinaus. Wenngleich der höchste Gipfel über 2000 m misst, werden die Appalachen immer noch geologisch als Mittelgebirge benannt, da mit Ausnahme weniger Gipfel lediglich Höhen von ca. 1200 m gemessen werden und die meisten Hügel unter 800 m liegen. Daher sollten Sie nicht mit den White Mountain Appalachen verwechselt werden.
Wichtig in der Musikrichtung des Bluegrass ist, dass die Appalachen einmal ein Gebirge darstellen und zum anderen aus dem dort ansässigen indigenen Stamm er Apalachee benannt wurde. Damit wird der Kultur- und Wirtschaftsraum der Appalachenregion auch Appalachia bezeichnet.

Wichtige Namen des Bluegrass:
Aus diesen geographischen Hintergründen wird der Bluegrass auch als Mountain Music oder aber auch als Old-Time Music bezeichnet, was gerade auf den indigenen Stamm der Apalachee zurückgreift.
Das Urgestein des Bluegrass waren die Bluegrass Boys mit dem Bandleader Bill Monroe und sollten als die Band angesehen werden, die den Bluegrass kommerziell über die Appalachen Hinaus weitertrugen.  Große Einflüsse der Gründerjahren nahmen der Banjospieler Don Reno, The Stanley Brothers, Bobby und Sonny Osborne, Jim und Jesse McReynolds und Bands wie Hylo Brown and The Timberliners.

Die Weiterentwicklung vom Bluegrass:
Später in den 1960 Jahren, flossen in den Bluegrass modernere Musikteile mit ein und der Bluegrass Mutierte zum Newgrass. Wegweisend war die Band New Grass Revival während der 1980er Jahre. Musiker wie Alison Krauss, Sam Bush, Tim O’Brien, Ricky Skaggs, Rhonda Vincent und Del McCoury, sind die führenden Interpreten des heutigen Bluegrass. Daher ist der heutigen Country meist mit Bluegrass Elementen angereichert und ist in der Countrymusik allgegenwärtig zu finden. Als Beispiel sollten hier die älteren Werke der Dixie Chicks ins Auge und die Ohren gefasst werden.

Wissenswertes über den 2/4 Takt des Bluegrass:
Ausgeprägt und übernommen wurde der 2/4 Takt vorrangig aus dem Französischen. Da Frankreich ein Land der Tänzer ist, wurde mit dem 2/4 Takt der auch als Galopp oder auch Rutscher bezeichnet wird zu einem Tanz, bei dem mehrere Menschen zusammen tanzen können. Daher die Abstimmung des Bluegrass zum 2/4 Takt Tanz. Die indigenen Indianerstämme wie hier die Apalachee kennen keine Paartänze wie wir. In Frankreich, aus den Höhepunkten des Moulin Rouge kennen wir gerade im 2/4 Takt den etwas frivolen, französischen Cancan Tanz. Geschaffen im Jahr 1830 in Paris von Jacques Offenbach in seiner Operette Orpheus in der Unterwelt. Cancan ist dabei aus dem Französischen der kindliche Ausdruck für eine Ente. Daraus soll sich angeblich der frivole Hüftschwung der Damen beim Tanzen abgeleitet haben.
Aus dem Französischen leitet sich daraus auch der Tanz des Galopp oder die Galoppade ab. Daher ist der Bluegrass gerade auf den 2/4 Takt abgestimmt, dass die gebräuchlichen Country-Tänze wie Swing, Two Step oder der Line Dance getanzt werden können.
Aus dem Englischen sprechen wir allerdings nicht von Takten sondern von beispielsweise einem 12-bar Blues der in der Barform AAB verfasst ist, Dabei dauert die erste Zeile des Songs vier Takte, danach werden diese nochmals widerholt bis dann die letzte Zeile die letzten 4 Takte übernimmt.

Honky-Tonk in der Country Music

Country Music Folklore als Handwerk oder was ist der Honky-Tonk?

Der Honky-Tonk:
Auch er, der Honky-Tonk wurde wie der Bluegrass expliziert aus einem 2/4 Takt entwickelt, damit man auf Ihm gleichfalls Tanzen kann. Entstanden ist er in den  sogenannten Honky-Tonk-Bars rund um die Bars und Musik-Hallen der texanischen Ölfeldern. Und aus diesem Umfeld der Ölfelder, auf denen es meist sehr laut war, mussten auch die Instrumente aus den klassischen Musikinstrumenten mit elektrischen Instrumenten verstärkt werden. Dabei kam dann das heute bekannte Schlagzeug in Einsatz und ersetzte die klassischen Rhythmusinstrumente, wie das Waschbrett beispielsweise. Durch den 2/4 Takt und des langsamen Spielens der Melodien, entstand der typische Groove des Honky-Tonk der dann allerdings an Geschwindigkeit aufnimmt.

Betrachten wir in der Folge noch die Songs von Leonhard Cohen erkennen wir, dass Cohen ein Poet der Worte war. Beim Honky-Tonk ist das anderst. Hier werden einfache, ja schon fast plumpe Texte verwendet, die meist aus dem schweren Alltag der Arbeiter und deren Probleme auf den Ölfeldern erzählen. Die Texte sind dabei sehr direkt und haben aus Ihrer Direktheit auch nur wenig mit der klassischen, traditionellen Country-Music die meist um Liebe handeln zu tun.

Der Honky-Tonk wird zur Stimmungsmusik:  
Aus seiner Einfachheit heraus wurde der Honky-Tonk in der weiteren Entwicklung zur sogenannten Stimmungsmusik der Südstaaten. Die Themen der Texte änderten sich von der Einfachheit der Allgemeinprobleme der Arbeiter in Stimmungstexte, bei denen es meist um Bier, Weib und Gesang geht und handelt.
Zu vergleichen mit unseren heutigen Bierzelt Stimmungs-Interpreten, bei denen es nur darum geht die Besucher in eine gewisse Bierstimmung zu bringen.

Eine neue Country-Music Richtung entstand:
Die klassische Country-Musik wurde jetzt aus dem Honky-Tonk heraus in die neo-traditionellen Countrymusik eingegliedert und wurde zur speziellen Country-Musik von Texas und Oklahoma.

Die Stars des Honky-Tonk:
Natürlich hat auch der Honky-Tonk schillernde Namen von Stars. Dazu zählen vorrangig Hank Williams Sr., Bob Wills und Merle Haggard.
Dabei waren die prägenden Instrumente Fiddles, Honky-Tonk-Pianos und eine breite Palette von Gitarren sowie Elektrobässe, elektrische Slide- und Pedal-Steel-Gitarren und natürlich auch das klassische Banjo.
Zu den Förderer bzw. der Neo-Traditionalisten des Honky-Tonk Stiels zählen David Ball, David Lee Murphy, Jeff Carson, Mark Chesnutt, Tracy Byrd oder George Strait.

Hörprobe über den Honky-Tonk Blues:
Honky Tonk Women von den Rolling Stones:
Entstanden ist dieser Song eigentlich in Brasilien. Nicke Jagger und Keith Richards verbrachten mit ihren Freundinnen den Urlaub an der Copacabana und merkten, dass dieses pulsierende Leben nicht das war was Sie suchten.
Eingeladen wurden sie daraufhin auf eine Farm bei São Paulo. Dort lernten die beiden das Leben der brasilianischen Caipiras kennen. Also, das Western-Leben der brasilianischen Viehtreiber. Daraus entstand der Country-Song Honky Tonk Women. Wobei ein Honky-Tonk Women als leichtes Mädchen bezeichnet ist, das in Bars herumtingelt und ursprünglich aus dem Englischen heraus als Kneipen Frauen oder aber auch Spelunken-Weiber bezeichnet werden. Ein Country-Song aus Brasilien.
Begriffe zum Thema:
Danny Wuenschel, Stadtseefest Pfullendorf, Honky-Tonk Women, Rolling Stones, Barfrauen, Spelunken-Weiber, Brasilien, Caipiras, Country-Song, Viehtreiber, Cowboys, Cowgirls, BauFachForum, Baulexikon Wilfried Berger.
Einfach das Bild anklicken und Ihr kommt auf passende Video-Short vom BauFachForum. Dazu verlässt Ihr das BauFachForum und Ihr kommt auf unseren YouTube-Kanal vom BauFachForum. Wenn euch die Shorts zusagen, könnt Ihr zum ausführlichen Thema weiterklicken.
Videoproduktion: BauFachForum, Baulexikon Wilfried Berger. www.baufachforum.de   

Nashville Sound

Country Music Folklore als Handwerk oder der Nashville Sound

Der Nashville Sound:
Im Zuge der Musikentwicklung verlor die Country Musik in den 1950er an Bedeutung. Überrollt wurde die Country Musik vom aufkommenden Rock ’n’ Roll.
Einflussreiche Musik Produzenten wie beispielsweise Chet Atkins und Owen Bradley merkten, dass die Country Musik eine Veränderung brauchte. Die Country Musik wurde buchstäblich auf einen Schleifstein gelegt und die Musik gehobelt und geglättet wurde. Das Problem war, dass die Countrymusik letztendlich nur ein Nischengeschäft war und keine breite Bevölkerung erreichte.

Der Country wurde weicher und musikalischer:
Der Sound vom der Country Musik wurde weicher und es wurden auch erweiterte Stimmlagen mit ganzen Chören einbezogen. Johnny Cash war hierbei ein Vorreiter der Chöre. 
Dazu verloren klassische Country-Instrumente wie Fiddle oder Pedal-Steel-Gitarre an Bedeutung. Somit wurde in den 1950er und 1960er Jahren der traditionelle Country im Übergang bis in die 1970er Jahre der Country-Pop zur führenden Country Musik, die auch für ein breiteres Publikum zugänglich war. Überwiegend waren es Interpreten wie Dolly Parton, George Jones oder Loretta Lynn die damit den Nashville-Sound entwickelten und zu einem bahnbrechenden Erfolg brachten.

Der Vergleich zu Bob Dylan:
Vergleichen können wir diese Musikrevolution mit der Umstellung von Bob Dylan von der klassischen Gitarre zur E-Gitarre. Das war damals am Newport Folk Festival 1965 buchstäblich ein Schock, als Bob Dylan damals mit seinen 24 Jahren zum ersten Mal mit der E-Gitarre auf der Bühne stand und stieß damals auf erheblichen Widersprüche der klassischen Folk-Fans.   

Der Wandel zum Country-Pop:
Das war dann in den 1970er Jahre, wo auch die alten traditionellen Country-Interpreten aber auch der bereits mutierte Neo-Traditionalisten-Boom auf elektrische Instrumente umschwenkten.
Die besten Beispiele sind dabei Ricky Van Shelton, Steve Wariner, Dolly Parton und Kenny Rogers.
Damit war dann die Urban-Cowboy-Welle ins Leben gerufen und melodiöse Weisen im Country-Pop bzw. im Nashville-Sound waren geboren. Dabei wurden auch wieder verstärkt Streicher und allem voran das Synthesizer eingesetzt.

Der Western-Swing:
Aus dem Nashville Sound sollten wir uns daher rückblickend die Widergeburt aus dem Western Swing aus den 1930er Jahren vor Augen halten. Damals bereits haben Interpreten wie Bob Wills und Milton Brown die Countrymusik in ruhige, geschliffene Swing Formen gebracht.
Der Western-Swing hat dabei traditionelle texanische Musik mit Elementen aus dem Blues und Jazz mit eingebaut. Dadurch entstand eine ganz neue Stilrichtung, die sich allerdings in den 1930er Jahren nie richtig durchgesetzt hat. Erst in den 1970er Jahren kam dann der Durchbruch mit dem Nashville Sound der überlagert zum Country-Pop überging.

Country Musik wurde zum Big-Band Sound:
Aus dieser Entwicklung bildeten sich regelrechte Country-Big Bands, die vom klassischen Cowboy- und Cowgirl-Image abwichen.
So wie das voran mit den Takten zum Tanzen mit dem 2/4 Takt vorgetragen wurde, wurden jetzt mit dem Western-Swing die größten Tanzhallen gefüllt und der Country-Tanz wurde vom Gruppentanz zum Paartanz. Der Ursprung waren die Tanzhallen in Texas und Oklahoma, die Presse-Schlagzeilen brachten.
Damit gehörte der Western Swing aus den 1930er Jahren zu der populärsten Country-Musik. Die allerdings in den 1940er Jahre an Bedeutung verloren und aus dem Programm der Musikproduzenten genommen wurde.
Erst mit der Widergeburt des Nashville-Sound, wurde dieser Stiel in den 1970er Jahren wieder neu geboren. 
Die führendsten Vertreter des Western-Swing können mit Asleep at the Wheel, Prairie Oyster oder Hot Club Of Cowtown angesehen werden.

Was ist Americana?
Hier befinden wir uns in den Jahren 1950-1960. Mit dem Zähmen der traditionellen Country-Musik entstand natürlich auch eine Gegenbewegung. Es gab sehr viele Amerikaner, denen das sozialkritische und allen voran die klassischen amerikanischen Folk-Motive im Wandel der neuen Country-Musik vermissten.
Daher wurde mit dem Begriff Americana eine neue Welle der traditionellen Country Musik mit Liedermachern wieder neu aufgenommen.
Hier müssen wir jetzt auch unterscheiden, dass im Nordwesten der USA britisch irische Einflüsse die Country Musik beeinflussten. Also dort die Traditionen noch verwurzelt waren.
Unter der Bewegung Americana allerdings sehr stark die Einflüsse des Rock- der Südstaaten aufgegriffen wurde. Southern Roots Rock beispielsweise, wie dies Modern Earl spielen, sind gerade die Südstaaten-Einflüsse die hier in die Musik der Americana-Bewegung Einfluss nahm. Hier nannten sich die Interpreten dann auch wieder Country-Sänger. Auch die veröffentlichten Alben waren wieder ganz gezielt auf die klassische Country-Musik abgestimmt.
Namen wie Emmylou Harris, Rodney Crowell, Mary Chapin Carpenter oder Kelly Willis dürften sicherlich für viele ein Begriff sein.
Die wichtigsten Songwriter sind dabei Nanci Griffith, Rosi Flores, Shawn Mullins, Delbert McClinton und Joe Ely.
Daher bekam die Amerikana-Bewegung auch das Attribut für die Alternative Country Musik oder für den klassischen Roots Rock. Also Rock aus den Wurzeln des klassischen Country.

Der Bakersfield Sound:
Auch der Bakersfield Sound gehört hier noch in diese Gruppierung.
Anfang der 1960er Jahre entstand im kalifornischen Bakersfield nochmals eine neue Country Musik Richtung.
Wie vor bereits vorgetragen wurde euch der Honky-Tonk vorgestellt. Der Bakersfield Sound griff gerade die Musikrichtung vom Rockabilly und Honky-Tonk wieder auf. Also wieder die klassische Country-Musik mit verstärkten elektrischen Instrumenten aufgenommen und verstärkt wurden.
Der Unterschied zum Nashville Sound war der, dass der Sound der Gitarren nicht weich gespielt wird, sondern hat und allem voran mit singenden Stahlseiten höhenbetont ist.
Aber auch ging man mit den Arrangements der Texte und Geschichten wieder zurück zur Einfachheit des Honky-Tonk.
Prägende Namen des Bakersfield Sound sind Interpreten wie Buck Owens oder Merle Haggard und ab Mitte der 1980er Jahre Dwight Yoakam.

Western-Musik

Country Music Folklore als Handwerk oder die Westernmusik mit Danny Wuenschel

Daniel Wünschen über sich selber:
Mit Leidenschaft für die Musik erobert Danny Wünschel als Solokünstler die Bühne und entfacht als „One-man-band“ wahre Begeisterungsstürme. Mit seinem Gesang und seinem Gitarrenspiel schafft er eine einzigartige Atmosphäre, die durch den pulsierenden Rhythmus einer Stompbox und den geschickten Einsatz eines Loopers sogar den Eindruck einer Band erweckt.
Sein umfangreiches Repertoire an „Pub-Rock-Songs“ mit einer erfrischenden Mischung aus Rock, Pop, Rock’n’Roll, Country und Folk lässt keine Wünsche offen. Doch das ist noch nicht alles – sein Wesen ist eine wahre Überraschungskiste, denn er kreiert stets eigene Versionen der Songs und haucht ihnen so frischen Wind ein.
Egal ob in intimeren Clubs, lebendigen Bars oder auf großen Festivalbühnen – mit seiner Musik schafft er es, die Menschen in eine gemeinsame Melodie zu vereinen.
Mit einer Stimme, die vor Energie nur so strotzt, zieht er das Publikum in seinen Bann. Seine Darbietungen sind pure Leidenschaft und Dank seiner langjährigen Bühnenerfahrung weiß er genau, wie er die Zuschauer mitreißt, zum Tanzen animiert, zum Mitklatschen verführt und für unvergessliche Momente sorgt. Seine Auftritte sind ein wunderbares Zusammenspiel aus Intuition, Kreativität und Musikalität.
Egal ob in intimeren Clubs, lebendigen Bars oder auf großen Festivalbühnen – mit seiner Musik schafft er es, die Menschen in eine gemeinsame Melodie zu vereinen.
Ein Abend mit ihm ist ein musikalisches Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst. Sein Talent und seine unvergleichliche Bühnenpräsenz machen jeden Moment zu etwas Besonderem und schaffen eine Atmosphäre, in der man sich einfach fallen lassen und die Musik genießen kann.

Handwerk weitergeben:
So wie es aus der Lehre des Handwerks heraus seit Jahrhunderten ist, ist auch Danny Wuenschel gewissermaßen ein Ausbildungs-Meister der Musik. Wer Lust auf Gitarren, E-Gitarre, Bass oder E-Bass hat, kann bei Danny Wuenschel diese Instrumente von der Pike auf erlernen.
Schaut euch einfach die Schorts von seinem Konzertauftritt beim Stadtseefest in Pfullendorf an, dann werdet Ihr sehen, welche Fähigkeiten Ihr vom Meister dieser Instrumente erlernen könnt.

Du hast Lust auf Gitarren- oder E-Bass-Unterricht?
Aber auch für Fortgeschrittene, die alleine nicht mehr weiterkommen, ist der Meister seines Fachs Danny Wuenschel der richtige Ansprechpartner.
Sowohl Online- als auch Präsenz-Unterricht ist möglich. Sofern du über sechs Jahre alt bist, spielt dein Alter ansonsten keine Rolle.
Meldet euch einfach zu einem Probeunterricht an:
info@dannywuenschel.com

Western-Musik in der Country Musik

Country Music Folklore als Handwerk oder wie passt hier die Wester-Musik mit rein?  

Western-Music in der Country Music:
Als globaler Begriff, wird die USA mit Ihren Country Songs immer in die Musik der Cowboys und Cowgirls eingegliedert. Beschrieben wird das Ganze dann mit Western Musik.
Meist versteht man darunter romantische Songs der Cowboys an ihre Liebsten, die über die harte Arbeit auf den Farmen und bei den Viehtrieben und den Prärien berichteten.
Der Höhepunkt der Western-Musik wird auf die 1930er und 1940er Jahre datiert. Dort waren es Interpreten wie Roy Rogers, Gene Autry, Tex Ritter, Tex Fletcher und die The Sons of the Pioneers, die diese Musikrichtung der Country-Musik repräsentierten.

Die klassischen Western-Musik Instrumente:
Auch hier müssen wir wieder auf die Songs zurückdenken. Diese entstanden ja in der freien Natur an den Abenden, wenn die Trecks pausierten und wenn auf den Farmen die Arbeit erledigt war. Somit die Musik meist auch auf Reisen, abends am Lagerfeuer gespielt wurde. Dementsprechend müssten auch die Instrumente diesen harten Bedingungen der Reisen mit dem Pferd Stand halten. Daher waren die Hauptinstrumente die neben Gitarre und Fiddle das Akkordeon und die Mundharmonika. Prägend waren dann bei diesen einfachen Instrumenten der Gesang. Aus dieser Musikrichtung entstand dabei der mehrstimmiger Harmoniegesang. Hier wird in diesem Harmoniegesang über die Arbeit in der Prärie in mehreren Stimmlagen gesungen. Auch das Gegensingen gehört hier dazu. Der Vorsänger singt einen Vers vor und die anderen wiederholen alle in Ihrer Stimmlage den Vers nochmals.

Die Liebe zu den Pferden:
Hier haben wir es mit einem wesentlichen Teil der Songs zu tun. Ohne ein gutes Pferd, wären die weiten der Prärie nie zu bewältigen. Daher sind Pferde-Songs wegweisend in der Westernmusik.

Songs zur Liebe zu den Pferden:
Bruce Low beispielsweise war einer der bekanntesten Sänger, die das Pferd in der Liebe zum Cowboy weltweit berühmt machte.   
Bruce Low wurde am 26. März 1913 in Paramaribo in Suriname geboren und verstarb am 03. März 1990 in München. Sein realer Familienname ist Ernst Gottfried Bielke. Er war einer der bekanntesten niederländischer Schlager- und Gospelsänger sowie Schauspieler.
Mit seinem Song, der den Zuhörern so in die Herzen ging, dass Sie bei den Liveauftritten heulten und in Tränen ausbrachen hieß; Es hängt ein Pferdehalfter an der Wand. Mit diesem Song schaffte er als Holländer mit einem Country-Song einen Welthit, der bis heute zu einem Klassiker zählt. Richtig muss man erklären, dass Bruce Low den Song Gecovert hatte und in das Deutsche übersetzt hat. Das Original aus den USA war der amerikanische Song, There’s a Bridle Hangin‘ on the Wall von Carson Robison. Allerdings wurde der Song erst mit Bruce Low weltweit bekannt  und brachte dem Interpreten in den Stand namhafter Country Musiker aus Europa. 
Gecovert wurde der Song dann in der Version von Bruce Low von der niederländische Hawaiian-Musikgruppe und wurde mit dieser Version 1953 Platz 1 der deutschen Charts.

Hörprobe über den Kris Kristofferson Song Bobby McGee:
Me and Bobby McGee:
Ein typischer Country-Song als Western-Song, ist Me and Bobby McGee, den Kris Kristofferson 1969 geschrieben und komponiert hat.
Allerdings erst, als seine Freundin Janis Joplin diesen Song auf sich übernommen hatte kam der Song zur Weltklasse und wurde zu einem Hit Nr. 1.
Lyrisch drückt der Song den Begriff Glück aus. Allerdings nur auf einen Augenblick eines Anhalterpaars mit Mundharmonika im Reisegepäck und Blues spielend. Der Produzent Fred Foster schlug Kristofferson vor, diesen Song für die vielen umherziehenden Musik und Menschen zu schreiben, die durch die Lande ziehen. Abgewandert wurde der Name von Barbara McKee die kurz als Bobby bezeichnet wurde. Entgegen der Planung, ließ Kris Kristofferson allerdings das Paar auseinander gehen, da sich Bobby entschloss auch noch etwas anderes als das Leben auf der Straße zu suchen. Daraus entstand auch der Refrain Freedom’s just another word for nothing left to lose indem er ausdrücken wollte, dass Freiheit nichts anderes Darstellt, dass man im Leben nichts mehr zu verlieren hat. Daher wurde auch Fred Foster als Mitautor benannt, da der Name Bobby als Barbara McKee sein Beitrag zum Song war.
Begriffe zum Thema:
Kris Kristofferson, Danny Wuenschel, Stadtseefest Pfullendorf, Chores, Janis Joplin me, McGee sheet music, Guitar shorts, Johny Cash, Kris Kristofferson, McGee Lyrics, Piano, McGee Piano Sheets, BauFachForum, Baulexikon Wilfried Berger.
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Western-Musik und der Blue Yodeling  

Country Music Folklore als Handwerk oder wurde im Country auch gejodelt?  

Die Cowboys und der Blue Yodeling:
Hier streiten sich die Geister, ob das Jodeln von den Bayern kam oder aus Amerika. Dazu wollen wir jetzt allerdings keine Analysen studieren.
Der Blue Yodeling allerdings war bereits zur Hochzeit der Western-Songs eine beliebte Jodel-Einlage in den Songs. Allerdings in der Variante der amerikanischen Country-Western Interpreten. Hier ging es nicht wie aus Bayern beim Jodeln darum, dass man ein tolles Echo von den Bergen bekam, sondern sollte das Jodeln mehr den Pferden gelten die auf das Jodeln deutlich reagierten.
Die bekanntesten Jodel-Experten des Blue Jodeling waren Michael Martin Murphey, Riders in the Sky oder Sons of the San Joaquin.
Die Westernmusik wurde später auch von Country-Stars wie Jimmie Rodgers und später Marty Robbins in Ihre Songs eingegliedert.
Richtig verstehen müssen wir, dass letztendlich die Western-Musik den amerikanischen Country prägten und nicht umgekehrt. Das kann auch aus den Kostümen der Interpreten deutlich erkannt werden. Selbst Musiker, die der New-Country-Generation angehören treten, obwohl Ihre Musik nichts mehr mit dem Westen den Weiten und der Prärie zu tun haben, mit Cowboy Klamotten und Hüten auf.

Short Hörproben von Danny Wuenschel

Short Empfehlungen:
Danny Wuenschel spielt Country-Western Musik auf dem Stadtseefest Pfullendorf:
Danny Wuenschel spielt Country-Western Musik auf dem Stadtseefest Pfullendorf:
Link zu: Tina Turner Simply the Best, Danny Wuenschel
Link zu: Johnny Cash Folsom Prison Blues, Danny Wuenschel
Link zu: Eagles Take it Easy, Danny Wuenschel
Link zu: Beatles Here Comes the Sun, Danny Wuenschel

Western-Musik und der Neo-Traditionalismus   

Country Music Folklore als Handwerk oder die schwere Zeit der 1980er Jahre des US-Country 

Der Neo-Traditionalismus:
Jetzt befinden wir uns in einer schwierigen Zeit der Country- wie auch Western-Musik der Vereinigten Staaten.
Entscheidend war, dass in der Mitte der 1980er Jahre in der breiten Musikrichtung ein ganz anderes Bedürfnis der Fans geweckt wurde. Der Musikmarkt mit den Produzenten und Machern der Musikszene mussten in andere Richtungen denken um in der Country-Musik weiterhin Alben und Platten zu verkaufen.

Zuerst müssen wir mit einem Irrtum aufklären:
Grundsätzlich denkt der nicht versierte Fan, dass Pop eine Musikrichtung ist bei der man meint, dass alles bunt wird und die Drogen noch eine rosarote Brille verleihen.
Das ist so aber nicht der Fall.

Hier müssen wir jetzt erst mal analysieren:
Die Musikjahr 1980:
The Police brachten 1979 unter A&M publicity photo Reggatta de Blanc heraus.
Das Problem 2025 mit unserem Musikverständnis ist ja nicht, dass wir damals wussten ob eine Band griff oder nicht. Das gleiche gilt ja für die Interpreten, Lyriker und Musiker gleichfalls.
The Police beispielsweise war 1979 geprägt und wurde vom heutigen Weltstar Sting beeienflusst.

Also analysieren wir Rückwirkend:
1979 hat The Police mit dem von Sting Don’t Stand So Close to Me, ihren dritten Nummer-eins-Hit in den UK Singles Charts errungen.
Damit das verstanden werden kann, wusste doch damals niemand, dass Sting mit seiner Musik die Musikwelt auf den Kopf stellen wird.

John Lennon:
Heute erinnern sich viele nur noch, dass er am 8. Dezember 1980 von Mark David Chapman erschossen wurde. Nehmen wir sein Portrait aus portrait cleaned up, wird dort darüber berichtet, dass die Erschießung bei seiner Rückkehr aus dem Tonstudio Record Plant vor dem New Yorker Dakota-Building stattgefunden hat.

Die Analyse:
John Lennon, auch nicht zusammen mit Joko Ono haben Pop Musik im Verständnis zu Schmusemusik produziert.
Beide haben die Musikszene der Jahre davor revolutioniert. Also jeder Country-Musikfan erkennen muss, dass diese Millionen von Beatles Alben nach dem Tod von John Lennon 1980 den Country-Produzenten in Amerika erhebliche Angst gemacht hat.
Hier konnte die Country Musik doch gar nichts vergleichbares bieten!!!

Was sind die UK Single Charts?
Hierbei versteht man die offizielle Liste, der meistverkauften Singles im Vereinigten Königreich England. Damit werden aus den Verkaufszahlen der Single-Platten die Platzierung festgelegt.
Diese Liste wird öffentlich von der Official Charts Company oder kurz OCC erstellt und immer neu veröffentlicht. Daher auch immer die Bewertung, wie viele Wochen die Single an der entsprechenden Stelle dieser Liste stand oder sich verbessert oder verschlechtert hat. Dabei werden alle Veröffentlichungen erfasst. Dazu gehören CDs, Viny-Platten sowie auch Downloads und Streams.
Veröffentlichung der Charts:
Diese werden wöchentlich am Sonntagabend auf BBC Radio 1 ausgestrahlt. Gleichfalls werden Sie auf der Website der OCC veröffentlicht.
Warum wird dieser UK Singles Chart geführt?
Für die Macher der Musikszene, also die Manager und Verleger ist sie die offizielle Hitparade in England die die Erfolge deutlich macht. Man nennt dies das Forschungspanel der Musikszene.
Diese Liste ist letztendlich die Waagschale der beliebtesten Songs basierend auf Audio- und Video-Streams, Downloads, CDs und Vinyl.
Wie wird die OCC berechnet?
Sie spiegelt die beliebtesten Songs der Woche wieder.
Die OCC berechnet die Charts, indem sie täglich über 15.000 Einzelhändler und digitale Dienste befragt, was 99,9 % der Erfassung entspricht.
Die UK Singles Sales Chart:
Sie ist eine zusätzliche Liste, die nur physische Verkäufe und Downloads zählt. Daraus entstehen dann die Big Top 40. Darunter versteht man eine inoffizielle Chart-Liste, die von 140 lokalen Radiosendern die im Vereinigten Königreich bekannt gegeben wird. Sie wird gesteuert von den sogenannten iTunes-Verkäufe.
Wann entstanden die UK Singles Chart?
Die Einführung erfolgte 1952 als der Musikfachmann vom New Musical Express oder kurz NME Percy Dickins seine Arbeit aufnahm.
Er Beschäftigte sich damit eine Hitparade ins Leben zu rufen, die von den Verkäufen der Platte die Platzierungen festlegt. Davor wurde die Popularität von Songs nur aus dem Verkauf von Notenblättern errechnet.

Hall of Fame vom BauFachForum Baulexikon Wilfried Berger:
The Beatles:
Die englische Band aus Liverpool wurde 1964 gegründet.
Die Musikrichtung mischte sich in den vielen Jahrzehnten von den frühen Jahren mit Rock, Pop, Beat und in der Endphase speziell zum Psychodelic Rock.
Die aktivsten Jahre waren von 1960 – 1970.
Website www.thebeatles.com.
Die ständige Besetzung:
John Lennon der 1980 bei einem Attentat erschossen wurde für
Gesang, Rhythmusgitarre und Klavier zuständig.
Paul McCartney war für Gesang, Gitarre, Bass und Klavier zuständig.
George Harrison verstarb 2001 und war für Gesang, Leadgitarre und später als John Lennon mit Yoko Ono einen indischen Einschlag brachte spielte George Harrison auch die Sitar.
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Wichtiges über die Beatles zu diesem Thema:
Ringo Starr spielte ab 1962 das Schlagzeug, die Percussion und war auch für den Gesang zuständig.
The Beatles oder im deutschsprachigen Raum auch Die Beatles war eine Band aus Liverpool die den Beat, Rock und Pop in den 1960er Jahren prägten. Die bekanntesten Bandmitglieder der Stammbesetzung waren John Lennon 1940–1980; Paul McCartney der 1942 erstarb; George Harrison von 1943–2001 sowie der stetige Spaßmacher Ringo Starr.
Die Beatles verkauften mehr als 600 Millionen Tonträger. Nach Schätzungen ihrer Plattenfirma EMI sogar mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern. Damit zählt die Band zu den erfolgreichste Bands der Musikgeschichte des 20ten Jahrhunderts.
Die Ursprünge der Band und der Musikrichtung ist im Rock ’n’ Roll der ausgehenden 1950er Jahre zu suchen. Einfluss nahm die Liverpooler Beatmusik.
Ihre erste Single Love Me Do erschien 1962.
Weltweiter Durchbruch 1963 mit der Single I Want to Hold Your Hand. Entwicklung zur populärsten Bands mit der Prägung der modernen Popkultur.

Country Musik aus Deutschland:

Country Music Folklore als Handwerk oder wurde von Deutschland nur das Jodeln übernommen? 

Die Countrymusik und Deutschland:
Wie in der Folge noch aus dem Neo-Traditionalismus zu erkennen, kam in den 1980er Jahren ein extremer Wandel in die klassische Country-musik der Vereinigten Staaten. Beeinflusst wurde dieser musikalische Richtungswechsel nicht von Amerika selber aus dem eigenen Land, sondern aus Europa. In Europa kamen gleichwertige Bands und Interpreten auf, die wie Bruce Low aus den Niederlanden beispielsweise wie vor vorgestellt, mit deutschsprachigen Country-Songs zu Weltruhm kamen. Allerdings nicht mehr in der klassischen US-Amerikanischen Country-Manie, sondern mit grundlegend neuen Sounds. Dazu mehr in der Folge, wenn der Neo-Traditionalismus vorgestellt wird.

Europäische Einflüsse in der Country-Musik.
Richtig verstanden werden muss, dass alle die deutschsprachigen Country-Songs aus Deutschland selber nur entstanden konnten indem die deutschen Interpreten nach Amerika auf Exkursion gingen um den Blues und den US-Amerikanischen Country kennen zu lernen.
Bis dato galt in Deutschland letztendlich lediglich das Volks-Lied, wie beispielsweise am Brunnen vor dem Tore zur traditionellen Volksmusik in Deutschland.
In den 1880er Jahren wandelte sich das allerdings komplett.
Helmut Röhrling alias Schiffkowitz von der Band STS, die im zweiten Anlauf 1978 STS mit gerade Country Einflüssen, die Schiffkowitz aus Amerika mit nach Deutschland brachte, zum Welterfolg kamen. Das zeigt gerade die Schwierigkeiten, die der Folk in Amerika aus diesen 1980er Jahren in der Musikszene hatte. STS beispielsweise übernahm den Sound von Bands wie Crosby, Stills, Nash and Young und machten daraus ein eigenes österreichisches Markenzeichen der Country-Musik Made in Austria mit dem Dialekt der Steiermark.

Oder als Beispiel Marius Jürgen Westernhagen:
Wenn auch erst ca. 10 Jahre später, ging Marius Jürgen Westernhagen zum Musikstudium nach Amerika um mit amerikanischen Interpreten Songs in seiner Art aufzunehmen. Dazu ist der Song Huckleberry Finn richtungsweisend. Der Song wurde im Album Louisiana im Jahr 1995 aufgenommen. Der Song sollte eine Hommage an den Romanhelden darstellen.
Also wollte Westernhagen mit diesem Song, die Freiheit offenbar ehren.  

Audrey Hepburn singt dabei Ihre Version des Liedes Moon River im Film-Klassiker Frühstück bei Tiffany. Sie verwendete allerdings den Begriff Huckleberry Friend und wollte dabei lediglich auf Huckleberry Finn anspielen.

Veröffentlichungen:
Das Album Louisiana von Marius Westernhagen:
Dort war es eine Compilation als 60 Raritäten aus 60 Jahren. Dort wurden eine ganze Sammlung von Songs von Westernhagen gesammelt.
Wie vor bereits erwähnt, singt Audrey Hepburn im Kult-Film Frühstück bei Tiffany den Song Moon River eine Anspielung auf Huckleberry Finn enthält.

Deutsche Einflüsse auf den Amerikanischen Country:
Wir erkennen, dass deutsche Interpreten in der Zeit von 1980 – 1985 erheblichen Einfluss auf die amerikanische Musikszene selbst innerhalb Amerikas nahmen.
Selbst nach künstlerischer Pause, kehrte Marius Jürgen Westernhagen erneut nochmals zurück zu den Wurzeln des Blues und ging nach Amerika.
Marius Müller-Westernhagen kehrt zu seinen musikalischen Wurzeln zurück.
Am 19.01.2010 nahm er mit namhaften US-Musikern das Album Williamsburg auf.
Aufgenommen wurde das Album im Stadt-Teil Williamsburg in New York.
Hier erkennen wir jetzt die Retourkutsche nach weiteren 10 Musikjahre der Country-Musik. Jetzt, sind es die amerikanischen Musiker, die gerade mit dem Umdenken des Neo-Traditionalismus zu erkennen, dazulernten. Die amerikanischen Interpreten aus den 1980er Jahren lernten dazu und Ihren Sound des Country, wie auch der Western-Musik wurde gravierend revolutionierten.

Das Album Williamsburg von Marius Westernhagen:
Das Album erschien unter dem Label Kunstflug.
Auch hier wollte Westernhagen natürlich wieder seine Freiheiten haben und musste somit auch diese LP selber finanzieren. Das Ganze war ein sehr teures Unterfangen, da er diese Platte mit namhaften Blues-Musikern in Amerika aufnahm. Die Musiker selber haben bereits mit Bob Dylan zusammengearbeitet und das Objekt war eine Herausforderung auf für den Profi Westernhagen.
Dann kam das Zusammentreffen mit den Musikern und Westernhagen merkte, dass er ganz herzlich aufgenommen wurde. Westernhabens amerikanische Frau übersetzte die Westernhagen Texte ins Englische, damit die Musiker das gewisse Feeling für den Song bekamen. Die Aufnahmen dauerten dann zwei Wochen im Tonstudio bis die Platte fertig war.    

Hörprobe über den Song Willenlos von Marius Jürgen Westernhagen:
Hier sind wir wieder einmal bei einem Irrtum angelangt.
Willenlos hört sich als Song einfach nur so an, dass es sich dabei um die Beziehung eines Manns zu einer Prostituierten handelt.
Aber auch das, wenngleich der Song sehr anregend darauf anspricht, ist ein Irrtum.
Willenlos ist ein Lied des deutschen Rockmusikers Marius Müller-Westernhagen aus dem Jahr 1994.
Begriffe zum Thema Westernhagen Willenlos:
Danny Wuenschel, Stadtseefest, Konzert, Marius Jürgen Westernhagen Tribute Band, MTV unplugged, Noten, Lyrics, Halleluja, Song, Musik, Willenlos Album, Marius Westernhagen, Willenlos Song, Herbert Grönemeyer, BauFachForum, Baulexikon Wilfried Berger.
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Betrachten wir das Musik-Video zu Willenlos:
Dort sitzt Westernhagen mit einem schwarzen Hut und Gitarre auf einer Theaterbühne. Alles, was im Song vorgetragen wurde, wird im Video nicht gezeigt. Dort ist nur ein Hinweis auf eine Frau, indem ein Frauen-Fuß gleichfalls über die Bühne hinabhängt.
Dieses Video selber mit Stand September 2024 wurde bereits 725.000 mal auf der Plattform YouTube aufgerufen.
Westernhagen wollte beim Song auf das männlichen lyrischen Ich eingehen, der seine sexuellen Triebe nicht kontrollieren kann. Unter anderem wird im Song vom Koitus mit sechs verschiedenen Frauen erzählt.
Dazu die Textpassagen:
Carmelita, Fräulein Meyer, Erika, Barbara, Marie und Natascha aus Nowosibirsk.
Und dann nach jeder Strophe der Ausruf:
Mama, was ist mit mir los?
Frauen gegenüber bin ich willenlos.
Entstehung und Veröffentlichung von Willenlos:
Der Song selber wurde von Westernhagen geschrieben und komponiert. Als Produzent arbeitete Pete Wingfield mit.
Die Erstveröffentlichung war am 30. August 1994 und war ein Teil vom Album Affentheater. Das Studioalbum wurde als 14. Album bei den Warner Bros. Records aufgenommen. Der Song wurde dann noch im gleichen Jahr als 2. Single-Auskopplung veröffentlicht. Auf der B-Seite war der Song Montagmorgen gepresst. Später erfolgte noch eine Maxi-Single als Remix zu Judaslohn.

Danny Wuenschel:
Hörprobe STS Song Irgendwann bleib i dort:
So, wie es den Bandmitgliedern in ihren ersten Jahren schwer viel, Fuß in der großen Musikszene zu fassen, brachte Gerd Steinbeck den Song Irgend wann bleib i dort in das Programm von STS als Aussteigerhymne mit ein.
Inspiriert wurde er aus einem Griechenlandurlaub. Allerdings wurde dieser Song erst veröffentlicht, nachdem der Vertrag bei Ariola in einem kleinen Tonstudio in Oberschützen im Burgenland 1983 aufgelöst wurde.
Der Song wurde neu aufgelegt und bei Polydor zu einem zeitlosen Evergreen, den man als Klassiker bei jedem Auftritt spielen kann. Daraus entstand ein Song, der Zeitlos bis heute noch seinen Anspruch in der nationalen Klasse hat.
Begriffe zum Thema STS Irgendwann bleib i dort:
Danny Wuenschel, Stadtseefest Pfullendorf, Country Music, Lyrics, Gerd Steinbäcker, Tabs, Noten, Reinhard Fendrich, Guitar, Cords, i dann, Klavier, Gitarre Noten, Songblock, Akkorde, BauFachForum, Baulexikon Wilfried Berger.
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Österreichische Country-Musik:
STS mit Ihren bekanntesten Songs sind das Aushängeschild für die Countrymusik aus Österreich. Geprägt sind die Songs aus den musikalischen Grundlagen der Songs von beispielsweise Crosby, Stills, Nash and Young und sind unverwechselbar. Also, auch Österreich mit seiner Band STS muss in die weltweite Countryband eingegliedert werden.
Das Wichtigste aus der Deutschen Country-Szene:
Bei der deutschen Country Musik wird meist die Musikrichtung des amerikanischen Country übernommen und mit deutschen Texten untermauert. Dabei entsteht eine Mischung zwischen dem Amerikanischen Country und deutschen Einflüssen. Die Themen sind meist die gleichen. Die Songs handeln von Fernfahrern und den täglichen Problemen der deutschen Bürgern.
Gunter Gabriel:
Er muss gerade in einen der deutschen Countrysänger eingegliedert werden. Sein Song Hey Boss, ich brauch mehr Geld ist gerade prägend für einen Fernfahrer, der harte Arbeit leisten muss und dafür wenig Gehalt bekommt.
1996 kam von Gunter Gabriel das Album Ein Halleluja für ein Truckerherz heraus, das gerade diese Themen anspricht wie von Kris Kristofferson beispielsweise mit seinem Film Convoy.
Oder beispielsweise gleichfalls aus 1996 allerdings erst 2002 veröffentlicht die LP Gunterwegs, die gerade wie vor beschrieben das Leben eines deutschen Hobos umfasst.
2003 brachte Gunter Gabriel dann das Projekt Gabriel singt Cash – Das Tennessee-Projekt auf den Markt. Wir erkennen, dass die Themen meist die gleichen sind, nur mit deutschen Texten. 
Der deutsche Country-Gesang:
Deutsche Country-Musik wird oft auf Deutsch gesungen, wobei einige Künstler auch englische Texte verwenden.
Die Texte behandeln oft Themen wie das Leben auf dem Land, Liebe, Verlust, und die Sehnsucht nach Freiheit und ähneln dem deutschen Country nahtlos. 
Der Musik-Stil:
Hier ist eine sehr große Spannweite vorhanden. Dabei kann die deutsche Country-Musik traditionelle Volksmusik beinhalten und von Einflüsse von Schlager, Rock und anderen Musikrichtungen beeinflusst sein. 
Einige wichtige deutsche Country Interpreten:
Bekannte deutsche Country-Bands und Interpreten sind beispielsweise Truck Stop, Tom Astor, und die Silverwood, sowie Bands, die bekannte Rock- und Popsongs im Country-Stil covern, wie beispielsweise The BossHoss, Knapp ein Jahr, Gunter Gabriel und Danny Wuenschel.
Die Entwicklung vom deutschen Country:
Deutsche Country-Musik hat sich seit den 1970er Jahren entwickelt und ist in den letzten Jahren beliebter geworden, mit vielen deutschen Künstlern, die auch international Erfolg haben.
Hierzu gehören Songs von Truck Stop beispielsweise mit Take It Easy, altes Haus und Ich möcht‘ so gern Dave Dudley hör’n.
Das bekannteste von Tom Astor:
Tom Astor hat Songs wie Wer hat ein Herz, das nie bricht und Ein Mann ist schnell verloren komponiert und geschrieben.
Der Interpret Ralf Paulsen:
Er ist Interpret von Bonanza und Ich möcht‘ so gern‘ nach Nashville, Tennessee.
The BossHoss:
Sie sind bekannt für Country-Coverversionen von Rock- und Popsongs.
Zusammenfassung:
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die deutsche Country-Musik eine eigenständige Musikrichtung ist, die die traditionellen Elemente des amerikanischen Country mit deutschen Texten und Einflüssen kombiniert und einen steigende Beliebtheit wachsen lässt.

Hall of Fame vom BauFachForum Baulexikon Wilfried Berger:
Hörprobe STS Song Fürstenfeld:
1984 war die Zeit, bei der die Erfolge von STS nicht wie gewünscht eintraten. Sodass die Band ernsthafte Diskussionen führte, die Band aufzulösen. Die Band verschrieb sich dem Grundsatz, dass wenn der Erfolg nicht eintritt, nicht ein Weiterbetreiben der Band über Jahrzehnte fortgesetzt werden sollte. Hier setzte man sich das Jahresende 1984 als Richtschnur. In dieser Zeit kam der Anruf der Wiener Plattenfirma Amadeo, die auf Demobänder aufmerksam wurde. Die Band bekam einen Vertrag, dass diese LP finanziert wird und auf den Markt gebracht werden soll. Die LP selber wurde im März und April 1984 in Wien aufgenommen.
Der Titel der LP wurde mit Überdosis G’fühl der Öffentlichkeit angekündigt. Die Auflage war mit 500 Exemplare sehr gering. Vertreten und eingespielt wurden Songs wie I hab di Leben g’sehn und Das neue Vaterland. Wobei das neue Vaterland den Nationalsozialismus angreift, bei dem ein junger Mann in eine sogenannte Sportgruppe kam.
Danny Wuenschel findet Ihr auf der Startseite vom BauFachForum unter Pfullendorf im Städte-Test sowie bei den erschöpfende Auskünfte zum Studieren der Country Music Folklore als Handwerk unter www.baufachforum.de im Baulexikon unter dem Buchstaben C.
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10 Lieder wurden benötigt: Jetzt ging das Ringen um die 10 Titel für die Platte los. Als diese 10 Songs fertig geschrieben waren, meinte die Plattenfirma, dass auf der LP noch Platz für einen Song wäre. Schiffkowitz brachte dann ein, dass 1982 der oststeirische Musiker Josef Jandrisits den Song With a Little Help schrieb und komponierte. Mit dem Urheber wurde beschlossen, den Song neu zu arrangiert und mit einem Deutschen Titel zu versehen.
Der Song solle eigentlich eine Parodie für das Heimweh von Günter Timischl darstellen, der dann wieder nach Fürstenfeld heimgekehrt ist. Der Song selber war bereits mit dem Titel Jandrisits-Fürstenfeld Bestandteil der Konzerte von STS.
Die Plattenfirma entschied dann, dass Fürstenfeld die erste Single-Auskopplung dieser LP sein sollte. Damit wurde der Durchbruch zu einem großen musikalischen Erfolg vorgegeben. Die LP selber verkaufte sich innerhalb eines Jahres 70.000 mal und bekam die Platin Auszeichnung. Die Single-Auskopplung wurde dann nochmals sage und schreibe 140.000 Mal verkauft.
Im Oktober 1984 erteilte die Band Dieter Tomas Heck eine Absage für die ZDF-Hitparade. Die Band war der Meinung, dass Fürstenfeld nicht ausgesprochen die Musikrichtung der Band verkörpern würde.

Günter Timischl und die Band Opus:
Er spielte auch noch in der Band Opus als Bandmitglied eine wichtige Rolle. Nach diesem LP-Erfolg, ergab sich in den folgenden Jahren, dass Günter Timischl sich von Opus trennen musste, da er sonst überlastet gewesen wäre. Der letzte Auftritt mit Opus war im burgenländischen Oberwart  bei der der Livemitschnitt in die Opus Single Live Is Life eingebaut wurde. Geplant war im Sommer 1984, dass diese Single drei Millionen Mal verkauft werden sollte. Sie wurde dann real weltweit über 15 Millionen Mal verkauft.
STS hatte zu dieser Zeit eine komplett ausverkaufte Tournee und beschloss eine neue LP mit dem Titel Grenzenlos zu produzieren.
Die Platte selber war dann noch einmal eine Erfolgserweiterung und bekam vierfach die Platinauszeichnung.  Auf der Platte auch die Titel Kalt und Kälter und Irgendwann bleib i dann dort, und stand über 2 Jahre an der Spitze der österreichischen Hitparade. Mit von der Partie, war der Keyboarder Ewald Beit, der auch auf die anschließende Tournee mit ging. Nach diesem erneuten Erfolg legte STS dann eine mehrmonatliche schöpferische Pause ein.

Wie Europa den US Neo-Traditionalismus beeinflusste   

Country Music Folklore als Handwerk oder hat Europa den US-Country beeinflusst? 

Die Goombay Dance Band:
Wer hätte denn von den Musik-Produzenten im Jahr 1980 erkennen können,  dass eine Goombay Dance Band mit Sun of Jamaica die Welt der Musik-Szene revolutioniert und auf Platz zwei der Charts aufstieg?
Das konnte damals kein Musik-Produzent der Welt vorher sehen, dass Jamaica-Musik führend wird.
Geschrieben wurde dieser Song Sun of Jamaica von der Goombay Dance Band, die den Song auch veröffentlicht hat. Er erschien zuerst im Oktober 1979 als Single und dann 1980 auf dem Album mit dem Titel Zauber der Karibik. Sun of Jamaica war ein großer Hit für die Goombay Dance Band und brachte einen ganz neuen Schwung in die europäische Musikszene.

Die Band Pink Floyd:
Pink Floyd nahm diese Herausforderung gleichfalls an und kreierte eine neue Musikrichtung zur gleichen Zeit.
Pink Floyd setzte mit Another Brick in the Wall, Pt. 2 die zur erfolgreichsten Single in Deutschland beispielsweise mutierte eine neues Zeitalter in der Musikszene. Veröffentlicht wurde der Song Another Brick in the Wall am 30. November 1979 als Teil ihres Konzeptalbums The Wall.
Der zweite Teil der Trilogie wurde als Single veröffentlicht und wurde ein Welthit.
Another Brick in the Wall ist dabei ein Teil einer dreiteiligen Trilogie auf dem Album The Wall.
Neue Töne waren auch der Kinderchor, der entsprechend monoton den Refrain We don’t need no education sang. Das Album selber wurde von Roger Waters konzipiert und ist ein ausgesprochenes Konzeptalbum. Die Handlung dabei beschäftigt sich mit Isolation, Frustration, Gehorsam und Erziehung. Der Song wurde im Gleichnamigen Film The Wall 1982 der Soundtrack.
Wenngleich Pink Floyd ihren Welterfolg in Deutschland gestartet hat, ist sie eine englische Rockband. Sie wurde 1965 in London gegründet und ist bekannt für ihre psychedelischen und progressiven Rockmusik. Gleichfalls für ihre aufwendigen Bühnenshows.
Die Band-Mitglieder:
Gegründet wurde Pink Floyd von Syd Barrett der mit seiner Gitarre und seinem Gesang das Zentrum der Band darstellt. Am Schlagzeug sitzt Nick Mason. Den Bass und den weiteren Gesang liefert Roger Waters. Richard Wright vervollständigt mit Keyboard und Gesang die Band. Weitere Erfolge waren die Alben The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here und The Wall.

Hörprobe mit Short von Modern Earl

Modern Earl Psychodelic und progressive Rockmusik

Psychedelischer Rock und der Progressive Rock:
Psychedelischer Rock und Progressive Rock sind zwei eng verwandte Musikrichtungen.
Entstanden sind sie in den 1960er Jahren. Psychedelischer Rock wird sehr oft mit der Hippie-Kultur in Zusammenhang gebracht und darauf abgezielt, dass diese progressive Musik nur entstehen könne, wenn der Einfluss von bewusstseinsverändernder Drogen inspiriert.
Hörprobe im Short mit Modern Earl aus USA Tennessee:
Einfach das Bild anklicken und Ihr kommt auf das Short.
Modern Earl spielt gerade den Psychodelic Rock in Perfektion. Die Tonqualität des Shorts ist leider aus einer Zeit, bei dem das Videowesen noch nicht gut ausgeprägt war.
Erschöpfende Auskünfte zum Studieren der Country Music Folklore als Handwerk findet Ihr unter www.baufachforum.de im Baulexikon unter dem Buchstaben C.
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Die Merkmale des Psychedelischer und Progressivem Rock:
Bezeichnet werden diese Musikrichtungen eigentlich gerade aus den Experimenten, die die Musiker hier mit Ihren Instrumenten spielen und interpretieren.
Dabei kommen verzerrte Klänge der Gitarren und lange Instrumental-Phasen zum Einsatz.
Dabei wird der Progressive Rock auch Prog-Rock genannt und ist eine Weiterentwicklung vom Psychedelic, Blues und Jazz. Hierbei halten sich die Interpreten und Komponisten meist nicht an die üblichen Musikgrundlagen. Hier werden ungewöhnliche Taktarten, klassische Einflüsse und anspruchsvolle Texte verwendet, die zum Country eigentlich nicht passen. Der Psychedelic Rock beinhlatet dabei in seinen Aussagen meist direkte Erfahrung der Künstler. Der Progressive Rock dagegen möchte einen musikalischen hochwertigen Ausdruck wie auch eine hohe künstlerische klasse vermitteln. 

Einige Beispiele von Interpreten und Bands:
Zu den bekanntesten und einflussreichsten Bands, die sich in diesem Bereich bewegen, gehören Pink Floyd, King Crimson, Yes, Genesis und Jethro Tull. Diese Bands sind das beste Beispiel, wie der Psychodelic Rock die unterschiedlichen Bands zu Markenzeichen machten und den Rock um Meilensteine erweiterten.

Die Merkmale der Bands im Einzelnen:
Pink Floyd:
Pink Floyd ist prägnant dafür, dass Sie in den 1960er Jahren gerade dem US-Amerikanischen Country extreme Konkurrenz aus Deutschland und Europa heraus machte. Sie machten sich eine eigene Handschrift für Ihre Band in denen viele Experimente und psychedelischen Effekte beinhaltet sind.
Wer an Ihre Songs und Alben wie The Dark Side of the Moon und Wish You Were Here denkt wird verstehen, was man unter psychedelischen Effekt-Experimente versteht.

The Jimi Hendrix Experience:
Er war der Gott des Gitarrenspiel. Er war eine prägende Person, die den innovativen Psychodelic Rock maßgeblich beeinflusst hat. Seine Wirkenszeit war von 1966 bis zu seinem Tod 1970.
Jimi Hendrix wurde als John Allen James Marshall am 27. November 1942 in Seattle in Washington geboren. Gestorben ist er am 18. September 1970 in London. Seine Berufsbezeichnung war US-amerikanischer Gitarrist, Komponist und Sänger.
Auch er ist ein typischer Erfinder auf der Gitarre. Seine stetig weiterentwickelte experimentelle und innovative Spielweise war einzigartig. Auf seiner Rock-E-Gitarre zählt er zum bedeutendsten Gitarristen der Rockmusik. Mit seinen Bands The Jimi Hendrix Experience und Gypsy Sun And Rainbows war er für alle großen Musikveranstaltungen ein Muss. So auch 1967 beim Monterey Pop Festival, 1969 beim Woodstock-Festival und 1970 auf der Isle of Wight.
Er prägt den Gitarren-Sound im Psychodelic und der progressiven Rockmusik und setzte hohe Maßstäbe an andere Gitarristen.

Grateful Dead:
Sie mischten dann den ohnehin schon experimentellen Psychodelic Rock mit einer kaum zu fassenden Bandbreite nochmals auf. Daraus entstand dann der Acid Rock.  Grateful Dead ist bekannt für Ihre ausgedehnten, improvisationsreichen Live-Auftritte und ihren einzigartigen Acid Rock.
Hier befinden wir uns in der Zeit von den 1960er Jahren bis zu ihrem letzten Konzert im Jahr 1995 das kurz nach dem Tod von Jerry Garcia stattfand. Die Band war gerade die Gegenkultur in den 60er und 70er Jahre zur Amerikanischen Country-Musik.

The Moody Blues:
Der Bandname soll hier nicht auf den klassischen Blues abzielen. Vielmehr sind Sie der Vorreiter in der zum klassischen Rock, Klassik und psychedelische Elementen vermengt wurden und eine neue Musikklasse bildeten. Das Album Days of Future Passed, war dabei eines der einflussreichsten Werke. Die Höhepunkte der Band waren die späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Gegründet wurde die Band 1964 und löste sich erst 2018 auf.

King Crimson:
Ihr Debütalbum war In the Court of the Crimson King und zeigt den Progressiven Rock wieder neu als Experiment in einer wieder neuen Art dar. Das Melodron war ein entscheidendes Instrument das dafür zum Einsatz genommen wurde.
Unter einem Melodron versteht man ein elektromechanisches Tasteninstrument das der Vorläufer des heutigen Sampler ist. Beim Melodron werden auf Magnetbänder verschiedene Instrumente aufgenommen. Drückte der Musiker auf eine Taste, werden bestimmte Bänder der Instrumente über einen Tonkopf gezogen und abgespielt.
Die erfolgreichste Zeit der Band war von 1968 bis 1974. Dann gab es eine Wiedervereinigung von 1981 bis 1984 und eine weitere von 1994 bis 2003. Es gab auch kurze Phasen von 2008 und von 2013 bis 2021.
Aber zu jeder Zeit, war Ihre Musik eigenartig und ein Markenzeichen.

Yes:
Unter der Band Yes ist eine britische Rockband benannt. Auch Yes ist eine typische Progressive Artrock Band. Die Band war eine neue Generation am Musikhimmel. Die beste Zeit der musikalischen Erfolge hatten Yes in den 1970er Jahren und ist bis heute ein Aushängeschild für den Progressive Rock.
Die Bandgründung war 1968 von Jon Anderson und Chris Squire. Dazu gesellten sich dann noch die Begleitmusiker Peter Banks, Tony Kaye und Bill Bruford.
Prägend waren die Alben Close to the Edge und The Yes Album.

Genesis:
Genesis war eine britische Rockband die gleichfalls den klassischen Progressiven Rock der 1970er Jahre prägten. Die Aktive Zeit der Band war von 1967 bis 2022. Mit Ihren über 150 Millionen verkauften Platten zähle sie mit zu den einflussreichsten und erfolgreichsten Bands aller Zeiten.
Nachdem der Frontmann Peter Gabriel 1975 und der Gitarrist Steve Hackett 1977 aus der Band ausstiegen, änderte sich dann auch die Musikrichtung. Das noch verbliebene Trio Tony Banks, Phil Collins und Mike Rutherford wurde in den 1980er und frühen 1990er Jahre zur führenden Band einer bereits bestehenden Musikrichtung. Allerdings hatte der Mainstream-Rock kein Gewicht in der Musikszene, da er schlecht im Radio ankam. Durch Genesis wurde der Mainstream-Rock geprägt von Phil Collins radiotauglich.
Genesis beeinflusste als Konkurrenz somit wiederum sehr stark die damalige US Country-Music.
Die Versöhnung entstand dann mit Amerika erst im Sommer 2007, als Genesis in Europa und Nordamerika wieder mit Phil Collins auf Tournee ging.
Danach im März 2010 wurde Genesis als wichtige und einflussreiche Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Nach der Tournee im März 2022 gab Phil Collins das Ende ihrer Live-Aktivitäten der Presse bekannt.
Somit unter der Führung von Peter Gabriel der Progressive Rock der 1970er Jahren mit Alben wie Selling England by the Pound für diese Musikrichtung prägend war.

Jethro Tull:
Jethro Tull zeigt euch jetzt deutlich auf, was man unter experimentell im Psychodelic und dem progressive Rockmusik versteht. Hier sind wir jetzt wieder an ganz neuen experimentellen Objekten angelangt, die für Jethro Tull zu seinem einzigartigen Markenzeichen wurde.
Link zu: Mehr über Experimente vom BauFachForum zum Verständnis.
Wer ist die Jethro Tull Band?
Jethro Tull ist eine britische Rockband, die 1967 vom Bandleader, Hauptkomponist, Sänger sowie Multiinstrumentalist Ian Anderson gegründet wurde. Ian Anderson hat in seinen Experimenten zum Psychodelic Rock den Bluesrock, den Progressive Rock und die Folk-Music mit der klassischen Musik verbunden.
Dabei ist Ian Andersons alias Jethro Tull mit seiner Querflöte einzigartig im Psychodelic Rock. Gesehen haben muss man Ihn auf der Bühne stehend auf einem Bain und die Querflöte spielend das Publikum verzaubert. Mit über 60 Millionen verkauften Alben gehört er ebenfalls zu den erfolgreichsten Interpreten der Progressive Rock Bands weltweit.

Und der USA-Country?
Daher muss von jedem Country-Freak verstanden werden, dass es 1980 nicht um die Belange der Fans gehandelt hat, sondern um die Belange der Produzenten, die Millionen von Alben verkaufen wollten und damit Millionen von Dollars aufstapeln wollten.
Daher musste der traditionelle Country und wie in diesem Kapitel vorgestellt, die Western Musik revolutioniert und in eine neue Widergeburt gebracht werden, bei der Einflüsse von gerade außen einwirkenden Bands aufgenommen werden mussten.
Und jetzt sind wir im Country bei der Musik von Pink Floyd, Police und den Beatles angekommen.
Also die Manager und Musikproduzenten, der amerikanischen Country-Musik und Ihren Interpreten, das klassische Messer an die Kehlen setzen. Also die Interpreten, diese 1980 nach Amerika einwandernde Musik aufgenommen werden muss. 
Der Neo-Traditionalismus entstand in Amerika im Country:
Es wird hier jetzt nochmals betont, dass das Ganze nichts mit Musik zu tun hat. Sondern, wie die Musik weltweit verkauft werden kann.

Hörprobe und Wissenswertes über den Song:
The Belle of Liverpool von Derek Ryan:
Dieser Song ist gerade buchstäblich für die Country-Musik aus Amerika. Ryan Derek ist Ire und schrieb diesen Song in Irland als Folk-Song. Grade solche Songs wurden von den Einwanderern aus Europa nach Amerika mitgebracht und vermengten sich dann mit dem Amerikanischen Country.
Begriffe zum Thema Amerika:
Knapp ein Jahr, Country Musik, Donald Trump Präsident, Karte, Kontinente, Landschaft, Stadt, Weltkarte, Haus, Hintergrund, Flagge, Nationalpark, Wahrzeichen, BauFachForum, Baulexikon Wilfried Berger.
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Kleiner Rückblick der Country Musik in den USA:
Amerika ist ein traditionelles Land der Einwanderer.
Donald Trump brüstet sich, dass er der Amerikaner der Welt ist.
Seine Abstammung ist von Einwanderer aus Deutschland herrührend.
Abstammig aus Deutschland sind seine Großeltern väterlicherseits, Friedrich und Elisabeth Trump die eine geborene Christ ist. Beide stammten aus Kallstadt in der Pfalz, das damals zum Königreich Bayern gehörte. Die Großeltern emigrierten in die Vereinigten Staaten. Donald Trumps Vater, Fred Trump, wurde allerdings in den USA geboren, sodass Donald Trump in zweiter Generation Amerikaner ist.
So war früher Amerika einmal ein Einwandererland für Geschäftsleute wie Friedrich Trump, die dort ein Vermögen machten. Andere kamen arm wie eine Kirchenmaus nach Amerika und wieder andere flohen vor der Strafverfolgung in Europa.
Daher ist es schon verwunderlich, warum Donald Trump heute 2025 Europa mit Füßen tritt!!!

Folklore in Amerika:
Auch hier müssen wir erst mal analysieren.
Die Folklore, aus der die Country-Musik aus Amerika entstanden ist, kommt erstrangig aus den indigenen Völker Amerikas, die von den Immigranten systematisch verfolgt wurden.
Also, wie bereits vorgetragen auch die Country-Tänze nie Paar-Tänze waren, sondern wie der Line Dance oder der Square Dance immer nur Tänze für Gruppen waren.

Was ist der Square Dance?
Square Dance wird ein amerikanischer Volkstanz, der von vier Paaren getanzt wird, die ein Quadrat bilden, genannt. Die entscheidende Person ist dabei der Caller. Übersetzt bedeutet die der Ausrufer, der den Tänzern die verschiedenen Tanzfiguren ansagt, die nach dem Ansagen von den Tänzern ausgeführt werden müssen. Die Figuren werden in unterschiedlicher Reihenfolge und Kombination vom Caller gecallt. Daraus entsteht einmal, dass die Tänzer vorher nicht wissen, was für Tanzformationen ausgeführt werden müssen und somit jeder Tanz einzigartig und immer neu ist.
Square Dance ist somit ein Gemeinschaftstanz, der durch Höflichkeit, Freundlichkeit und Freundschaft geprägt ist.

Die Details vom Square Dance:
Grundaufstellung:
Vier Paare stellen sich auf vier Seiten eines gedachten Quadrates.
Der Caller:
Er ist derjenige, der die Tanzfiguren ansagt, das nennt man Calls.
Tanzfiguren:
Die Figuren sind international streng standardisiert. Angesagt wird vom Caller in der englischen Sprache.
Musik:
Getanzt wird der Square Dance zu verschiedenen Musik-Arten. Dazu zählen Indigene rhythmische Musik sowie Country, Schlager, Rock-Oldies und Pop.

Altersgruppen:
Square Dance ist für jedes Alter geeignet und erfordert keine besonderen Vorkenntnisse.
Der Gemeinschaftssinn:
Square Dance fördert das Gemeinschaftsgefühl und die soziale Interaktion. Daher sind Indigene Volksgruppen nie auf Paartänze ausgerichtet.

Indigene Gruppentänze   

Country Music Folklore als Handwerk oder wie haben Naturvölker getanzt? 

Anschauungsbeispiel für Indigene Gruppentänze:
Begleitet von der Band Knapp ein Jahr:
Aus den Ur-Völkern wurden gerade die Gruppentänze gebildet. Dazu gibt es eine Vielzahl indigener Tänze. Sie unterscheiden sich immer nach der Kultur und der Region. Zu den wichtigsten indigenen Tänze gehören Tänze für den Erfolg im Leben. Ja, sogar für das Überleben des entsprechenden Volksstamm. Daher sind die Sonnen und Regentänze, der Geistertanz der nordamerikanischen Indianer, der Haka der Maori, der Dabke im Nahen Osten. Aber auch die indigenen Völker Mittel- und Südamerikas kennen Gruppentänze. Dazu gehören der Huayño der in den Anden getanzt wird.
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Nordamerikanische Indianertänze:
Die Powwow-Tänze:
Die Treffen der Indianer nennt man Powwows. Gerade bei diesen Anlässen, wenn Gäste mitfeiern werden diese Tänze meist um das Lagerfeuer getanzt. Diese Tänze haben sich auch seit den letzten 150 Jahren weiterentwickelt und gingen nicht verloren. Heute sind die Tänze gleichfalls in verschiedene Kategorien für Männer und Frauen eingeteilt.

Einige Beispiele:
Der Man’s Traditional, Grass Dance, Fancy, Chicken Dance, Woman’s Traditional, Jingle Dress Dance und Fancy Shawl Dance.

Die Gesellschaftstänze:
Daneben gibt es dann die Typischen Gruppentänze, bei denen die Gäste mit eingebunden werden. Dazu zählen beispielsweise der Rounddance, Rabbitdance und Chinchinata.

Spezifische Tänze nach den Stämmen:
Von den Irokesen kennen wir den Smokedance, der Horsedance und der Adlertanz.
Tänze von anderer indigener Völker:
Der Haka der Maori, den Ureinwohner Neuseelands die allerdings ursprünglich aus Polynesien kommen.
Der Haka ist ein traditioneller Kriegstanz der Maori. Dabei bewegen sich die Tänzer kraftvoll zu ihren Gesängen.

Der Dabke aus dem Nahen Osten:
Er stammt aus den Ländern wie dem Libanon und Palästina. Auch er ist ein energiegeladener Tanz aus alten Zeiten der Kultur.

Huayño aus den Anden:
Der Huayño ist ein Festtanz der prähispanische Elemente enthält. Dabei werden westliche Einflüssen mit eingebunden und wird nach Regionen unterschiedlich aufgeführt.  

Verschiedene Tänze aus Mittel- und Südamerikas:
Die meisten Tänze unter anderem auch regional, gehen auf vorkolumbianische Traditionen zurück. Sie gingen teils verloren und wurden im 20. Jahrhundert wieder neu in die Kulturen mit eingebunden.

Warum braucht ein Volk Tänze?
Tanz ist ein wichtiger Bestandteil indigener Kulturen und dient oft der spirituellen oder zeremoniellen Ausdrucksform der entsprechenden Völkergruppe.
Viele indigene Tänze sind eng mit Musik und Gesang verbunden und werden von traditionellen Instrumenten und heftigen Rhythmen begleitet.
Die Tänze haben sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und sind oftmals Attraktionen für Touristen geworden, um für die Region zu werben.  

Der US Neo-Traditionalismus und die weitere Entwicklung    

Country Music Folklore als Handwerk oder wie ging es mit dem Wandel des Country weiter? 

Woher kommt jetzt der heutige Country aus den USA:
Wenn wir die Analyse vor richtig betrachtet haben, ist der heutige Country der Amerikaner letztendlich mit unter eine Mischung von traditionellem Folk aus den Urvölkern der USA und zum anderem eine Vermengung er Musikkultur von den Einwanderer aus Deutschland, Irland, Schottland und den aus Afrika. Um nur die wichtigsten zu benennen. Der Blues kam von den Afroamerikanischen Sklaven und die musikalischen Mischkulturen von den Einwanderern.

Die Entwicklung im Einzelnen:
Die Wurzeln der Amerikanischen Country-Musik werden den Südstaaten der USA zugesprochen. Dort war das Zentrum der europäischen Einwanderern, die als die Großgrundbesitzer und den Plantagenbesitzern galten und den afroamerikanischen Sklaven, die dort ihre meist wehmütigen Musikstile einbrachten. Somit bildete sich die Country Musik in den USA hauptsächlich aus musikalischen Einflüssen von irischen, schottischen und englischen Einwanderer, sowie Elemente des Blues und Jazz der afroamerikanischen Bevölkerung. Einer der wichtigsten Grundlagen zum Blus war der Jazz, der dominant die Country-Music im späteren Neo-Traditionalismus prägten. Siehe dazu in der Folge unter Gospel Musik und der Hörprobe vom Leonhard Cohen Song Hallelujah.  

Zusammenfassung der Europäische Einflüsse:
Siedler und Einwanderer:
Erstrangig stehen die Siedler der USA, insbesondere aus Irland und Schottland an vorderster Stelle der Wurzeln der Country Music.
Afroamerikanische Einflüsse:
Diese Musik der Einwanderer wurde auf den Baumwollfeldern der USA von den Sklaven mit dem Blues vermengt. Besser ausgedrückt wurde in die Folk-Music der Einwanderer und Siedlern der Blues mit eingeführt. Das war relativ einfach, da deutsche Volkslieder, gleich wie der Blues lediglich aus 3 Akkorden besteht.
Somit wird es schwierig, die Country-Music aus Amerika einer bestimmten Musikgruppe zuzuordnen.  

Regionale Ursprünge:
Wie vor bereits mit den Tänzen zur Country-Musik zu erkennen, stammen auch diese aus den Indigenen Ursprüngen der Indianern ab und gelten hauptsächlich als Gruppentänze.
So muss man sich das Thema mit der Country-Musik ebenfalls vorstellen. Der Country entwickelte sich ja nicht aus den Städten, sondern aus den ländlichen Regionen wie beispielsweise den Appalachen und wurde oft als Hillbilly-Musik bezeichnet. Somit stammten die meisten Musikrichtungen aus den Sonntagsschulen, was bei uns der sonntägliche Kirchgang wäre ab. Die Songs wurden so gestaltet, dass Sie auch bei Kirchenfesten verwendet werden konnten.

Der oder das Gospel:
Der Begriff Gospel ist vom englisch good spell was Evangelium oder Gute Nachricht bedeutet hergeleitet. Nach deutschem Sprachgebrauch wird dabei eine christliche afroamerikanische Stilrichtung seit Anfang des 20. Jahrhunderts abgeleitet.
Hier wurde der Gospel deutlich aus den Elementen Blues und Jazz entwickelt um bei den Gottesdiensten Gott zu huldigen. Der oder das Gospel wird auch im Europäischen Raum bis hin zur christlicher Popmusik gespielt und gesungen.  

Entwicklung durch Massenmedien:
Die Überregionale Verbreitung der Country-Music ist einmal der Tonträgerentwicklung und allem voran der Erfindung des Radios geschuldet, bzw. zu verdanken.

Verschiedene Stilrichtungen:
Im Laufe der Zeit hat sich Country-Musik in verschiedene Stilrichtungen wie Bluegrass, Honky-Tonk, Western Swing und viele andere Musikrichtungen und eigen entwickelten Musikstielen weiterentwickelt.

Hörprobe im Video-Short, Leonhard Cohen Song Hallelujah

Leonhard Cohen, Song Hallelujah, Coverversion Tommy Haug:
Wer ist Leonard Cohen:
Leonard Cohen ausgesprochen im Original als lɛnərd ˈnɔː(r)mən ˈkoʊən wurde am 21. 09.1934 in Westmount in der Provinz Québec geboren und verstarb am 07. 11. 2016 in Los Angeles. Seine Berufsbezeichnung ist kanadischer Singer-Songwriter, Schriftsteller, Dichter und Maler.
Sein künstlerischer Werdegang:
Begonnen hat seine Karriere in Kanada als Schriftsteller für Gedichte und Romane bei denen er sich bereits einen Namen über Kanada hinaus verschaffte. Sein sicherlich bekanntester Roman war sein kanadischer Kurzroman Beautiful Losers mit dem er 1966 in die internationale Bestsellerliste aufgestiegen ist.
Begriffe zum Song Hallelujah:
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Link zum Teil 2 von Hallelujah Song von Leonard-Cohen-Lied:
Eines der besten Beispiele für einen Gospel aus Kirchen-Lyrics in der Country Version einer Ballade.
Hallelujah ist der sicherlich bekannteste Folk-Rock-Song des kanadischen Singer und Songwriters Leonard Cohen.
Erstmals wurde der Song 1984 auf dem Album Various Positions veröffentlicht.
Der Song Halleluja ist ein Song, der in vielen Filmen und Fernsehsendungen verwendet und ausgestrahlt wurde. Auch ist er der Song, von dem sicherlich die meisten Coverversionen weltweit veröffentlicht wurden. Die bekanntesten Coverversionen stammen von Jeff Buckley, Rufus Wainwright und der A-cappella-Formation Pentatonix.

Der Text von Halleluja:
Eine Textversion dabei stammt von Various Positions. Der Text selber verweist auf die Grundlagen aus dem Alten Testament. Verwiesen bzw. bezogen wird im Song auf König David, der sich mit einem Harfenspiel Gott huldigt.

Die zweite Strophe: 
Auch hier bleibt Leonhard Cohen bei Bibelgrundlagen und bedient sich lyrisch auf die Erzählungen von Batseba unter 2 Sam 11 EU sowie auf Simson und Delila unter Ri 16 EU.
Versteckt können wir dort erkennen, dass bei der Nennung Gotts ohne Vokal the name oder auch HaSchem der Name für Gott aus dem Judentums, erwähnt wird.

Der Refrain:
Er besteht rein aus dem Halleluja mehrfach widerholt.

Die Besonderheit des Song:
Hier müssen wir jetzt erkennen können, dass die Harmonie des Liedes, nie auf deren Identität verwiesen wird.
Was heißt, dass?
It goes like this in Verbindung zu bringen mit Tonika und the fourth, was dann die Subdominante bedeuten würde, dass dann auch die musikalischen Grundlagen geändert werden müssten.

Da irrt aber der Musikkritiker!!!
The fifth stellt zwar eine dominante Grundlage dar.
Nehmen wir dann aber auch den Ausspruch the minor fallauf und übersetzen diesen, dann sind wir musikalisch plötzlich in einer parallelen Molltonart.
Das wurde von Leonhard Cohen beim Song Halleluja bewusst so gewählt.

Wer ein bisschen Musikverständnis hat wird das sicherlich verständlich:
Das and the major lif mit den Akkorden C, F, G, Am, F ist eine klare Grundlage dessen, dass Leonhard Cohen hier eine Trennung zwischen den Dur-Akkorden erzielen wollte und dann die Moll und F-Akkorde in den Vordergrund stellt.

Wer kennt sich mit Akkorden aus?
Entscheidend ist, dass wir im Vortag nie entscheiden können, was ein Komponist in seinen Grundlagen sich ausdenkt. Das ist ja auch gut so.
Die Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 vom Komponisten Johannes Brahms im Jahr 1883 zeigt das beispielsweise gleich deutlich auf, dass in der Klassischen Musik keine DUR-Grundlagen zu finden sind.
Bedenken wir dann noch, dass die 3. Sinfonie kaum bekannt ist, stellt sich doch die Frage, ob diese nur diejenigen kennen, die Brahms studiert haben?

Was ist die Grundlage zum Blues???
Nehmen wir nochmals die Zeit aus 1883.
In dem Brahms zu seiner Absoluten Monarchie gekommen ist?
Schauen wir uns 1883 mal genauer an?
Grundlegende Interessen waren damals, dass am 02.12.1883 in Wien Weltpolitik entschieden wurde.
Der Reichsrat war von 1861 an das Parlament des Kaisertums Österreich angegliedert. Dann von 1867 bis 1918 das Parlament in der cisleithanischen Reichshälfte der Doppelmonarchie Österreich-Ungarn angegliedert war.
Daher können wir gut erkennen, dass Brahm mit seiner 3. Sinfonie sich auch monarchischen musikalischen Zügen bediente. Die Fertigstellung der 3. Sinfonie erfolgte dann in Wiesbaden im Sommer 1883 und die Uraufführung war unter der Leitung von Hans Richter am 02. Dezember 1883 in Wien. So, wie Brahms hier musikalisch die Monarchie mit eingebunden hat, müssen wir beim Song Halleluja von Leonard Cohen gleich denken. Hier wird innerhalb des Textes auf die Harmonie des Liedes verwiesen. Und ganz bewusst in einem Song der Bibel auf die Moll-Akkorde vom Blues zurückgegriffen wurde. Das Halleluja religiös ist ja ein Ausruf der Freude. Leonhard Cohen allerdings aus dem freudenerfüllten Halleluja die Bibelgrundlagen in seinem Song die schmerzhafte Leidensform der Moll-Akkorden des Blues eingebracht hat.    

Halleluja Live:
Auf der LP More Best of Leonard Cohen von 1997 ist auch die Live-Version von Halleluja aus dem Jahr 1994 mit eingebunden. Dort allerdings ließ Leonhard Cohen ganz gezielt die Verweise auf die Bibelzitate raus. Hier finden wir lediglich in der letzten Strophe mit der üblichen Zitatstelle  I’ll stand before the Lord of Song; With nothing on my tongue but Hallelujah den leicht veränderten Text I’ll stand right here before the Lord of Song; With nothing on my lips but Hallelujah.
Auch das Song-Thema wurde in der Live-Version verändert. Hier handelt es sich nicht mehr um die Bibelgrundlagen von König David, sondern um die Beziehung zwischen dem lyrischen Ich und einer Geliebten.

Roger Hodgson und seine Band Supertramp

Country Music Folklore als Handwerk oder was sucht Roger Hodgson mit Supertramp im Country?

Roger Hodgson oder die Musik von Supertamp:
Oh, oh, wieder ein Interpret mit seiner Band, die wir alle kennen. Roger Hodgson mit seinen legendären Band Supertramp. Und ist der Autor jetzt bereits vom freien Hasch unseres Gesundheitsminister Prof. Dr. Karl Lauterbach ein Opfer geworden?

Ist er schon bekifft?

Scheuen wir mal die Musik-geschichtlichen Grundlagen an:
Roger Hodgson ist real Charles Roger Pomfret Hodgson und ist am 21. März 1950 in Portsmouth, Hampshire, England geboren. Seine Berufsbezeichnung ist britischer Musiker und Songschreiber.
Für uns jetzt in der Grundlage von Country Musik ganz entscheidend, was und wie er seine Musik umsetzen wollte und will.

Roger Hodgson ist  Mitbegründer und Frontmann wie auch Sänger der Band Supertramp. Hier müssen wir jetzt nicht Erbsen zählen was heute oder in der Vergangenheit mit der Band ist und war. Roger Hodgens unterhält die meisten Musikrechte der Band an Songs von Supertramp. Er schrieb und arrangierte die ganzen Songs der Band Supertramp. Daher ist es 2024 oder vom Konzert 2015 nicht entscheidend, ob er als Solist mit einer zusammengewürfelten Band seine eigenen Songs spielt, die Ihr als Songs von Supertramp in euren Ohren kennt.

Der Grundsatz ist letztendlich der, dass Roger Hodgson gestern und heute mit Supertramp in seinen Rechten sein dürfte.

Was war Roger Hodgson bei Supertramp?
Er war der Frontmann der Band und hat die meisten Songs geschrieben und auf den Musikmarkt geworfen.
Aber, das dürfte beim Thema Country Musik nicht der ausschlaggebende Punkt sein.

Die Grundlage ist doch, welche Musik hat Supertramp mit Roger Hodgson hergestellt und auf den Musik-Markt gebracht?

Denken wir an die Hits nach:
Dreamer, Take the Long Way Home, Give a Little Bit, The Logical Song, Breakfast in America und It’s Raining Again.

Was für eine Art Musik ist Supertramp?
Und hier müssen wir jetzt den Hebel ansetzen. Roger Hodgson gehört natürlich, wie Eric Clapton zu einer Sondereinheit der Musikszene. Er prägte natürlich gleichfalls einen ganz eigenen Stil.
Und hier müssen wir jetzt bei der Musik hinhören.

Supertramp war geprägt von der Roger Hodgson Stimme, die eine Tenorstimme darstellt. Also eine Stimme, die wir eigentlich in die klassische Musik eingliedern müssten.
Mit seinem Gesang und seinem Keyboard und seiner Gitarre produzierte Roger Hodgson Songs der Weltgeschichte, die alle Menschen auch nachsingen ja und gar grölen können. Dabei wurden die musikalischen Wurzeln von Roger Hodgson darin gesucht, dass er seine kritischen Texte in einer Mischung von einmal Progressive-Rock- und Pop ausdrückte. Dabei war der Gesang von Rick Davies mit bezeichnend war.

Also vereinfacht das Markenzeichen:
Das war das Wurlitzer-E-Piano von Roger Hodgson und seine 12 seitige Gitarre.
Wobei wir jetzt immer noch nicht bei der Musikrichtung angelangt sind.
Der Supertramp-Sound macht es möglich, dass wir jetzt kaum mehr erkennen können, woher der Sound herkommt.
Roger Hodgson wie auch Rick Davies, beherrschten die Kopfstimme so genial, dass wir mit diesen Tönen nicht mehr auf den Ursprung des Songs zurückgreifen konnten oder können.
Die Kopfstimme ist eine Männerstimme im Sopran- oder Alt.

Jetzt aber kommt die musikalische Grundlage:
Die meisten Songs von Supertram sind geprägt von einer Klarinette oder einer Querflöte oder anderen Flötengrundlagen.
So, und jetzt sind wir wieder in der Grundlage, wo eine solche Musik zu finden ist?

Grundlegend wieder in der Folklore und dem Country. Ganz prägnant in der jüdischen Folklore mit gerade einer Klarinette und Flöten-Dominanz ist hier prägend.

Somit aus der Musikrichtung heraus Roger Hodgson sich eine eigene Musikrichtung mit seiner Band Supertramp geschaffen hat.

Nicht aber neue Wurzeln aus seiner Musik-Prägung heraus geschaffen hat. Denn diese kennen wir aus der jüdischen Folklore heraus ganz genau.

Daher ist es auch nur wenigen Cover-Bands möglich seine Songs nachzuspielen.

Das vortragende Beispiel ist dabei der Song Breakfast in America und It’s Raining Again.

Video-Short Hörproben zum Thema Supertramp und Eagles

Hörproben mit Videoshorts über Supertramp und Eagles:
Link zu: Roger Hodgson Supertramp und Eagles, Coverband YouRock Schweiz
Link zu: Eagles und Supertramp, Coverband YouRock aus Schweiz
Link zu: Ist Musik überhaupt ein Handwerk, Coverband Knapp ein Jahr
Link zu: Merkmale der Country Music

Ski King Band mit dem Johny Cash Song Hurt

Country Music Folklore als Handwerk hier hört Ihr ein klassisches Beispiel über eine Country-Ballade

Alles zum Song Hurt von Johny Cash:
Bei Hurt handelt es sich um einen Rocksong von Trent Reznor, dem Frontmann der Band Nine Inch Nails.

Hurt wurde vielfach Gecovert. Allerdings ist die Country-Version aus 2002 vom Country-Sänger Johnny Cash die sicherlich bekannteste und erfolgreichste Version des Songs.

Die Song-Veröffentlichungen:
Die Erstveröffentlichung stammte aus 1994 auf dem Konzertalbum von The Downward Spiral. Danach wurde der Song als Promo-Single und Remix-Alben veröffentlicht. Beispielsweise aus der Veröffentlichung von Further Down the Spiral.
Live-Mitschnitte findet man auf den Versionen von 2002 And All That Could Have Been und 2007 Beside You in Time.

Song-Geschichte:
Der Song ist sehr eindrucksvoll als ein Einschauen in das lyrische Ich beschrieben und das Ich dann in Depressionen fällt.
Der Song zählt als letzter Teil dieser Geschichte, die aus mehreren Teilen besteht. Bildhaft ausgedrückt verabschiedet sich im Song Hurt sich das lyrischen Ichs von sich selber.
Verstanden werden muss dabei, dass der vorherige Teil im Song The Downward Spiral das lyrische Ich Suizid begangen hat oder es zumindest versucht hat. Dies lässt die Geschichte nicht richtig durchblicken.
Wir erkennen, dass es sich hier um ein in sich gekehrten Song handelt mit ernsthaftem Hintergrund. Daher ist der Song auch sehr melancholisch verfasst worden und wird in der Cover-Version von Ski King mit Geigen und Kontrabass so auch in der Melodie sehr eindruckend zum Ausdruck gebracht. Eine Version von Ski King, die zurecht mit einem Musikpreis ausgezeichnet wurde.

Coverversion von Johnny Cash:
Johny Cash wollte diese Geschichte des lyrischen Ichs mit dem Abschiedsbrief des Suizids für sein Album American IV; The Man Comes Around haben. Allerdings war die Gesamtgeschichte zu lang und er coverte 2002 die Geschichte in eine kürzere Version mit 3:39 Minuten neu. Allerdings musste erkannt werden, dass Johnny Cash mit der Originalversion Nine Inch Nails nichts anfangen konnte und ablehnte die Geschichte auf seinem Album einzuspielen. Johnny Cash beugte sich dann allerdings dem Druck seines Produzenten Rick Rubin, nachdem er ein Demo des neu arrangierten Songs eingespielt hat und dieses Johnny Chas vorgespielt hat. Später sagte Johnny Cash in der Presse, dass das der beste Anti-Drogensong sei, den er je gehört habe und ihn daher auf sein Album mit aufgenommen habe. Rubin fragte bei Reznor dann an, ob er einverstanden wäre, wenn Johnny Cash seine Coverversion von Hurt veröffentlichen darf. Dem Frontmann von Nine Inch Nails erhielt zwei Wochen nach dem Anruf die aufgenommene Version per Post.

Dialoge der Künstler untereinander:
Auszug aus Wikipedia:
Zitat Trent Reznor:
Zwei Wochen vergingen. Dann bekam ich eine CD per Post zugeschickt. Ich habe sie mir angehört, und es war sehr komisch. Da war diese andere Person, die sich meinen persönlichsten Song zu eigen machte. Das zu hören war, als wenn jemand deine Freundin küsst. Es fühlte sich an wie ein Eingreifen in die Privatsphäre.

Zitat Trent Reznor in einem Interview mit dem New Musical Express:
Reznor fügte hinzu, dass es für ihn dennoch eine große Ehre war, da mit Johnny Cash einer der größten Sänger und Songwriter aller Zeiten einen seiner Songs covern wollte. Diese Tatsache würde ihm mehr bedeuten als die Grammys der Musikindustrie.

Link zu Wikipedia und dem Song Hurt

Auszeichnungen:
Die Version von Johnny Cash erhielt folgende Auszeichnungen:
2002 Award Single of the Year
2003 Music Video of the Year bei den Country Music Awards
2003 für sechs Wochen in den deutschen Singlecharts platziert
2004 Grammy für das Beste Musik-Kurzvideo
2008 Mai, immer noch auf Platz eins bei Rate Your Music der Top Singles of the 2000s
2010 auf Download-Portalen und nochmals in den Charts der Best verkauftesten Platten

2012 höchste Nachfrage und Platzierung 68, nachdem Behnam Moghaddam ihn in der Casting-Show The Voice of Germany interpretiert hatte.  Behnam Moghaddam erreichte in den Chartnotierung in Deutschland den Platz 31. Die bisher beste Chartnotierung in Deutschland mit dem Titel Hurt in der Version von Johnny Cash.

Bandgeschichte der Band Knapp ein Jahr

Country Music Folklore als Handwerk mit der Country-Band Knapp ein Jahr live

Bandgeschichte der Band Knapp ein Jahr:
Bandbeschreibung vom Autor Wilfried Berger aus seinen Erlebnissen mit Knapp ein Jahr:
Alles begann, wie die erfolgreichen Musikkarrieren meist beginnen, mit einem zwanglosen treffen von Musiker, die einfach nur gute Countrymusik machen wollten. Bei der Band Knapp ein Jahr war dies ähnlich. Man Traf sich 1974 in der schwäbischen Stadt Ravensburg zwanglos einfach nur um herumzualbern und dabei noch Musik zu machen ohne dass einer der Teilnehmer überhaupt daran gedacht hätte aus diesem Treffen eine Band zu gründen. Das lag jedem in weiter fern.

Die Veranstaltung war daraus geprägt, dass eigentlich jeder der Musiker entweder studierte oder einem Beruf nachgingen. Sodass ein Abschweifen in die Musikszene mit regelmäßigen Auftritten schwerlich umzusetzen und nachvollziehbar war.

Nachdem sich das zwanglose musizieren gar nicht so verkehrt anhörte, entschieden sich die Teilnehmer, einfach mal für ein Jahr Ihre Musik auch auf Musikveranstaltungen und Open-Airs vorzustellen. Allerdings mit dem klaren Hintergrund, dieses Musikprojekt nicht länger wie ein Jahr zu betreiben und dann das Ganze sich wieder in Luft auflösen sollte.

Damit war dann der Bandname für dieses Musikprojekt eigentlich schnell gefunden. Die Band KNAPP EIN JAHR wurde somit ins Leben gerufen und das Projekt Country and more brachte aus dem Schwabenland und dem badischen Umkreis die Country-Fans ins Schwärmen und die Band wurde ein richtiger Geheimtipp in der deutschen Country-Szene. Es kam auch, nach dem am 10. März 1973 in der Hansestadt Hamburg die Country-Band Truck Stop gegründet wurde uns Schwaben sehr Recht, dass auch wir eine Country-Band aufwarten konnten. Denn an die Auftritte von Track Stop, kamen wir in jungen Jahren nicht ran. Denn die Auftritte waren für uns viel zu weit entfernt.

Die ersten Auftritte:
Hier boten sich natürlich zur damaligen Zeit Musikkneipen und Bars an, bei denen Live Musik noch an der Tagesordnung stand. Die Auftritte waren begeisternd und aus dem Geheimtipp Knapp ein Jahr, wurde ein Markenname, der für eine klasse Country-Musik stand und auch heute noch steht. Knapp ein Jahr stieg steil zur Band in den ersten Rängen der Countrymusik-Szene im Schwäbischen- und Badischen- Raum auf.

Ja, und dann war das Jahr um und die Band spielte stetig mit Ihren Erfolgen weiter. Es blieb dann natürlich nicht aus, dass die einen die Band Verliesen und im Gegenzug andere wieder in die Band einstiegen.

Man darf sicherlich die Aussage wagen, dass der Wandel der Band zur führendsten Country-Band im Süddeutschen Raum steil nach oben ging, als 1977 der studierte Geiger Wolfgang Seiderer sich der Band anschloss. Er bestand dann darauf, nach dem klassischen Ausspruch der Country-Geigern: If you gonna play in Texas you gonna have a fiddle in the Band, was übersetzt heißt, wenn du in Texas spielst, wirst du eine Geige in der Band haben.

Und genau das passierte dann in der Band Knapp ein Jahr. Der studierte Geiger Wolfgang Seiderer bestand allerdings darauf, dass er nicht eine Geige spielen wollte, sondern klassisch nach den Wurzeln der Country Music die Fiddel wollte.

Wolfgang Seiderer der Teufelsgeiger

Country Music Folklore als Handwerk und mit der Fiddel wurde die Band zur führenden Country-Band Süddeutschlands

CDs von Knapp ein Jahr

Hier geht es zum Shop von Knapp ein Jahr mit Ihren CDs und den Fanartikeln!!!

CDS Von Knapp ein Jahr:
Knapp ein Jahr I:
Die erste Studioleistung von Knapp ein Jahr. Aufgenommen wurde diese LP bzw. Kassette im März und Mai 1989.
Titel:                                                        Komponist:                                                                Dauer:
1.   Soldiers Joy                                       Trad. Arr. Knapp ein Jahr                                             1:48
2.   Cajun Dream                                     Jummy C. Newman                                                      2:12
3.   Wake Up Susan                                 Trad Arr. Knapp ein Jahr                                               2:38
4.   Rainbow Stew                                    Merle Haggard                                                            3:07
5.   I’ll Find It Where I Can                      Douglas Van Arsdale / Michael Clark                            3:54
6.   Twinklin Little Star                             M. Christian                                                                  1:33
7.   Even Cowgirls Get The Blues            Randy Crowell                                                               3:10
8.   Colinda                                              Public Domain Arr. Knapp ein Jahr                               2:16
9.   Food On The Table                            Randy Owen                                                                  4:11
10. Square Dance No II                           Knapp ein Jahr                                                               2:37
11. Take Me Back To Tulsa                       Bob Wills                                                                       2:18
12. Come Early Morning B.                      McDill                                                                            3:43
13. Get Back To The Country                   Neil Young                                                                     2:19
14. Knapp ein Jahr                                   Trad. Arr. Knapp ein Jahr                                                2:02

Bemerkung zur Country Musik:
Wie vor schon angesprochen, haben die meisten Stars egal, aus welcher Musikrichtung auch immer, eine Country-Platte oder CD aufgenommen. Hier erkennen wir einen typischen Countrysong von Neil Young, der mit einem ganz anderen Musk-Stil begonnen hat. Neil Young spielte viele Musikrichtungen, bis er seinen eigentlichen Stiel gefunden hat. Als junger Musiker hat er erst mal mit Folk-Sänger begonnen. Leiten ließ er sich dann von Buffalo Springfield in deren Band er begonnen hat. In dieser Band-Zeit ging die Karriere zum erweiterten Folkrock und zum Folk-Country-Rock.

Knapp ein Jahr II oder auch die Gelbe:
Titel:                                                             Komponist:                                                            Dauer:
1.   Rhinestone Cajun                                    Public Domain Arr. Knapp ein Jahr                         3:10
2.   Just One Time                                          Don Gibson                                                            4:15
3.  Blues Stay Away From Me                        A+R. Delmore / W. Raney / H. Glover                    3:57
4.   Irish No. II                                                Trad. Arr. Knapp ein Jahr                                         2:09
5.   Barroom Roses                                         Moe Bandy                                                             3:36
6.   High Cotton                                             Roger Murrah / Scott Anders                                 2:42
7.   Oh I Yai                                                     Rublic Domain Arr. Knapp ein Jahr                        2:27
8.   Arkansas Traveller                                    Trad. Arr. Knapp ein Jahr                                         1:41
9.   Regular Guy                                             Steve Earle                                                               2:53
10. You Deserve The Stars In My Crown        W., Jennings / R. Murrah                                         2:32
11. Wrong                                                      Steve Seskin                                                            2:58
12. You Married My Daughter                        Trad. Arr. Knapp ein Jahr                                         2:47
13. The Little Last Cowbay Rides Again          Ed Bruce                                                                  3:16
14.  Country Roads                                         Danhoff / Nivert / Denver                                       2:12

Informationen zum Interpret Ed Bruce:
Ed Bruce mit seinem Künstlername heißt mit realem Familienname William Edwin Bruce Jr.. Er wurde am 29. Dezember 1939 in Keiser, Mississippi County in Arkansas geboren. Gestorben ist er am 08. Januar 2021 in Clarksville Tennessee. Er war ein klassischer Country Sing- und Songweiter aus Amerika. Er schrieb viele Songs, die von vielen Bands als Coverversion übernommen wurden. Als Coverversion oder einfach nur Cover, wird in der Musiksprache die Interpretation eines Musikstücks durch einen anderen Musiker übernommen wird, bezeichnet. Der erstaufführende Musiker muss dazu allerdings seine Genehmigung erteilen, dass der Cover-Musiker Text und Melodie zu seiner eigenen Version verändern darf.

Ein Nr. 1 Hit erreichte Ed Bruce allerdings nur einmal 1981. Dieser Nr. 1 Hit erreichte er mit dem Titel: You’re the Best Break This Old Heart Ever Had.

Allerdings war dieser Song nicht aus seiner eigenen Feder. Geschrieben wurde der Song von Wayland Holyfield und Randy Hotch.  Verlegt wurde dieser Titel von Tommy West. Am 06. März 1982 erreichte der Song dann den Platz 1 der Country-Charts. Er konnte sich allerdings nur eine Woche an der Spitze halten.

Weitere Titel ohne Nr. 1 erfolgten in den Folgejahren mit:
Ever; Never Lovin‘ You; After All; Turn Me On oder Like a Radio; sowie Nights.

Ed Bruce schrieb für Viele Country-Stars Hits. Unter anderem für Country-Stars wie Tex Ritter, Tanya Tucker und auch für Crystal Gayle.

Nach seinem Album Night Things beendete er seine Musiker-Karriere. Er widmete sich dann dem Film und Fernsehen. Er spielte regelmäßig in Filmen wie Walker Texas Ranger neben dem Superstar Chuck Norris, der den Texas Ranger verkörperte.

2004 schwenkte er dann wieder mit einer ganz anderen Musikrichtung in die Musikszene ein. Sein Comeback galt der Veröffentlichung im Jahre 2004 mit einem Album mit Gospelsongs und Anfang 2007 dann nochmals ein weiters Gospel-Album.   

Zeitlos:
Dieses Album ist die 2. CD von Knapp ein Jahr wurde 1997 aufgenommen.
Titel:                                                                Komponist:                                                               Dauer:
1.   Love of my life                                           The Brandos                                                              2:16
2.   How long blues                                          Marc Knopfler                                                           4:00
3.   Flying horse                                                Knapp ein Jahr                                                          2:05
4.   Homeless boy                                             The Nits                                                                    3:30
5.   Fiddler’s dream                                           Boss Band                                                                 4:13
6.   When it comes to you                                Marc Knopfler                                                           2:54
7.   Unknown legend                                        Neil Young                                                                 4:45
8.   Cork                                                            Trad. Arr. Knapp ein Jahr                                           1:44
9.   Hard times                                                  The Brandos                                                              3:13
10. Satisfaction                                                 Text: Mick Jagger, Arr. Knapp ein Jahr                       4:08
11. Next time I’m in town                                 Mark Knopfler                                                            3:06
12. Orange blossom special                             Traditional                                                                  4:22
13. Cajun fun                                                    Knapp ein Jahr                                                           2:10
14. The great song of indifference                   Bob Geldof                                                                 4:28

Informationen zum Interpret Mark Knopfler:
Oder das Thema Weltklasse Gitarristen die kaum erwähnt werden:
Wer hätte gedacht, dass der Name Mark Knopfler in einer Cover-Version von Knapp ein Jahr als Country-Version auftauchen würde. Die Platte Zeitlos ist allerdings geprägt von Mark Knopfler Songs.

Wer ist Mark Knopfler?
 Sein Regulärer Name lautet Mark Freuder Knopfler OBE. Er ist, was für den Country wieder prägend ist, aus der schottischen Hauptstadt Glasgow am 12. August 1949 geboren. Seine Berufsbezeichnung ist britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter.
Mark Knopfler gehört sicherlich in die Top Ten der erfolgreichsten Musiker bzw. Gitarristen  weltweit. Wenn er auf der Realen Top 100 nur auf Rang 44 geführt wird.
Er ist ein herausragender Gitarrist, den man mit den bekanntesten Gitarren-Weltklassestars die kaum genannt werden genannt werden darf.

Leo Kottke:
Leo Kottke wurde am 11. September 1945 in Athens, Georgia geboren. Er zählt zu den besten Gitarren-Virtuose aus Amerika. Seine Spezialität ist nicht nur die akustische sechsseitige Gitarre zu spielen, die die Top Gitarristen der Weltklassebands spielen. Er zählt zur Weltklasse auf der zwölfsaitigen Gitarre. Seit mehr als 45-jährigen in seiner Karriere bewegt er sich ohne Werbung viele Gitarrenstars wegweisend kein Hehl um Ihre Kunst machen. Leo Kottke kann Folk-, Country-, Bluegrass- und Blueseinflüsse ineinander verbinden, ohne dass dabei eine Stilrichtung erkannt wurde.

Seine Kunst auf der zwölfseitigen Gitarre nennt man den charakteristischen Fingerpicking-Stil polyphoner Musik. Ausgegangen wird die Leo Kottke Technik aus der Bottleneck-Technik ausgelöst und geprägt. Dabei wird das Slide leicht auf die Bundstäbchen gedrückt und gehalten. Allerdings dabei die Saiten nicht heruntergedrückt werden wie beim Greifen des Bunds mit den Fingern. Das Slide bewirkt dabei nur ein dämmen des Tons.

Ach ja, auch in Deutschland haben/hatten wir Weltklasse-Gitarristen:
Und auch kaum erwähnt:
Siggi Schwab oder mit bürgerlichen Namen Siegfried Schwab, wurde am 05. August 1940 in Ludwigshafen am Rhein geboren ist und am 11. Januar 2024 in München gestorben ist. Er war ein deutscher Gitarrist und Komponist. Seine Bandbreite ging von Jazz, Rock, Klassik und Weltmusik. In seiner Solokarriere hat er über 15.000 unterschiedliche Stücke aus den unterschiedlichsten Musikrichtungen eingespielt.

Er gehört zu den bekanntesten E-Gitarristen der Welt und schrieb Soundtracks für mehrere Filme.

Oder Werner Lämmerhirt:
Kennt Ihr Ihn? Aber Hannes Wader, kennt Ihr?
Werner Lämmerhirt wurde am 17. März 1949 in Berlin geboren und verstarb am 14. Oktober 2016 in Bodenwerder. Er war ein deutscher Gitarrist, Sänger und Komponist.

Der Autor ist ein Fan von Hannes Wader und seinen kritischen Texten. Und das seit über mehr als  50 Jahren. Aber, wären die Wader Songs wie beispielsweise der Tankerkönig auch in den kritischen politischen Jahren so angekommen, wenn da nicht Werner Lämmerhirt die Gitarre gespielt hätte? Werner Lämmerhirt orientierte sich mit seinem Fingerstyletechnik in Deutschland an den US-amerikanischen Country Blues. Hier Wegweisend waren Gitarristen wie Marcel Dadi und Davey Graham.

Später sang Werner Lämmerhirt mit einer rauchigen Stimme selber seine Songs.

Aber zurück zu Mark Knopfler mit Dire Straits:
Dire Straits:
So werdet Ihr Mark Knopfler besser kennen.
1977 gründete Mark Knopfler mit seinem Bruder David Knopfler die Band Dire Straits.
Dazu kam dann noch der Bassisten John Illsley und am Schlagzeuger Pick Withers.
Übersetzt bedeutet Dire Straits = erste Notlage.

Die Musikrichtung von Mark Knopfler:
Grundlegend ist, dass Mark Knopfler nicht einer Musikrichtung eingestuft werden kann. Denn er hat, wie vor beschrieben Leo Kottke, Siggi Schwab und auch Werner Lämmerhirt mit Ihrem Können auf der Gitarre mit der Fingerstyletechnik nicht Musikrichtungen geprägt, sondern einen eigenen Gitarrenstil weltweit und entwickelt. Hier müssen wir von Markenzeichen in der Musik-Szene urteilen, die keiner Musikrichtung zuzuordnen sind. Daher sind diese Gitarristen in jeder Musikrichtung zu Hause, ohne dass wir nur Hörenden erkennen könnte, zu welcher Musikrichtung das Ganze einzustufen ist.  

Sold:
Das Knapp ein Jahr Album wurde im Winter 2000/2001 als CD aufgenommen worden.
Titel:                                                                  Komponist:                                                       Dauer:
1.   Little Bitty                                                     Alan Jackson                                                      2:30
2.   If you gonna play in Texas                            Alabama                                                            3:20
3.   Sold                                                              Richard Fagan/Robb Royer                               3:01
4.   Square Dance Nr. 1                                      Traditional / Arr. Knapp ein Jahr                        2:03
5.   One for Rock`n Roll                                      Cinderella                                                           4:23
6.   Louisiana Saturday Night                             Bob McDill  Mel McDaniel                                 2:07
7.   I`ll find it where I can                                   Douglas Van Arsdale / Michael Clark                 4:06
9.   Laim-Rock                                                    Traditional / Arr. Knapp ein Jahr                        1:56
10. Skiffle Medley                                              Jimmi Driftwood                                                 5:07
11 Moik                                                             Traditional / Arr. Knapp ein Jahr                         1:18
12. The Devil and the Fiddler                            Charly Daniels Band                                            3:47
13. Schottisches                                                Traditional / Arr. Knapp ein Jahr                          1:27
14. Leaving on a Jet Plane                                 John Denver                                                        3:45
15. Truck driving man                                        Waylon Jennings                                                 3:10
16. Charly`s Breakdown                                     Traditional / Arr. Knapp ein Jahr                         3:01
17. Young enough to know it all                       Chad Brooks                                                        3:16

Informationen zum Song Louisiana Saturday Night:
Ein Song, der unter anderem auch Sportgeschichte schrieb und schreibt:
Übersetzt: Louisiana Samstag-Nacht:
Der Song stammt aus der Single von Mel McDaniel vom Album I’m Countryfied
B-Seite mit dem Titel: Mein Schiff kommt herein.
Aufgenommen wurde die Single im Mai 1980 und kam im März 1981 in den Musikhandel.
Die Musikrichtung ist in Country, Bluegrass und Cajun-Musik einzustufen. Cajun-Musik bezeichnet dabei die jahrhundertealte, traditionelle Musik der Frankophonen. Besser, zu verstehen mit den US-amerikanischen Bundesstaaten in denen französisch gesprochen wird.  Dazu gehört speziell das Cajun Country im US-Bundesstaat Louisiana in dem sich die französischen Einwanderer speziell angesiedelt haben.
Die Songlänge beträgt im Original 2:23 Minuten. Das Etikett benennt das Kapitol von Nashville.
Der Songwriter war Bob McDill und produziert wurde die Single vom Produzenten Larry Rogers.
Veröffentlicht wurde der Song mit drei weiteren Singles aus dem Jahr 1981 im 1980er Album I’m Countryfied.

Ursprünglich stammte der Song allerdings von Don Williams auf seinem Album Country Boy von 1977. Fälschlicherweise wird der Song oft der Country-Bands Alabama und der Nitty Gritty Dirt Band zugeschrieben. Denn hierzu gibt es eine Version, die mit dieser Version von Song Louisiana Saturday Night nichts zu tun hat und stammt aus dem Jahr 1967 von Jimmy C. Newman aus Mamou Louisiana und wurde auch dort aufgenommen.

Verwendung im Radio:
Der Song Louisiana Saturday Night ist der Titelsong für die The Outdoorsman Show in New Orleans.

Eine Hymne im Sport:
Louisiana Saturday Night wird im Stadion der Louisiana State University Football und der McNeese Cowboys in Stadium in Lake Charles, Louisiana vor jedem Heimspiel gespielt. Hauptsächlich werden die Spiele am Samstag in der Nacht abgehalten. Daher soll der Song für einen guten Spielerfolg beitragen.

In der Fan-Sprache wird vom Stadion Louisiana State vom Saturday Night in Death Valley gesprochen und gleich nach dem Song Louisiana Saturday Night folgt dann der Country-Song mit ähnlicherer Anspielung Callin‘ Baton Rouge von Sänger Garth Brooks. 

Sunny Side:
Die CD urde von Knapp ein Jahr im Sommer/Herbst 2006 aufgenommen.
Titel:                                                                  Komponist:                                                           Dauer:
1.   What’s a guy gotta do                                 Joe Nichols                                                            2:24
2.   Keep on the Sunny side of life                     The Whites                                                             3:56
3.   Lodi                                                              Version Dustin Thubb                                            2:47
4.   Cajun fiddle                                                  Knapp ein Jahr                                                       2:05
5.   It ain´t me babe                                            Bob Dylan                                                              3:11
6.   When I Die I May Not Go To Heaven            Alabama                                                                 2:37
7.   Mountain Music                                           Alabama                                                                 3:53
8.   Heart of gold                                               Neil Young                                                              2:42
9.   Love is all around                                        The Troggs                                                              3:42
10. Beautiful Dreamer                                       Knapp ein Jahr                                                        1:52
11. Huckleberry Finn                                         Stefan Waggershausen                                           4:21
12. KNAPP EIN JAHR                                         Knapp ein Jahr                                                        2:19

Informationen zum Interpreten Stefan Waggershausen:
Ein Country-Star vom Bodensee:
Stefan Waggershausen wurde am 20. Februar 1949 in Friedrichshafen geboren. Er ist benannt als ein deutscher Sänger, Musikproduzent, Liedermacher und Autor.
Den ersten Plattenvertrag als Solokünstler unterzeichnete Stefan Waggershausen 1974 bei CBS Records damals Columbia Records.
Seine ersten Aufnahmen fertigte er mit bekannten Musiker wie Udo Arndt, Gottfried Böttger, Sigi Schwab, Paul Vincent, Keith Forsey, Mal Luker und Christoph Busse.
Wir erkennen, dass der Name Siggi Schwab auch hier als einer der besten Deutschen Gitarristen wieder zu erkennen ist. 

Seine Erfahrungen aus Amerika:
Stefan Waggershausen hat sich in viele Richtungen der Musikszene bewegt. Allerdings nahm seine Musikrichtung 1995 mit seinem Album Louisiana eine Wende. Nach seinem Album aus 1993 Wenn dich die Mondfrau küßt meinte die Musikwelt, dass er eine künstlerische Pause eingelegt hat. Das war allerdings nicht so. Er verschwand für mehrere Monate nach Amerika um in Louisiana seine musikalische Richtung auf den Country und speziell auf die Cajun-Musik zu erweitern. Aufgenommen wurde das Album in New Orleans und Lafayette mit lokalen Musikern, die alle aus der traditionellen Cajun-Musik kamen wie Willy DeVille, Zachary Richard ebenfalls aus der Musikrichtung Cajun-Country-Musik. Gleichfalls arbeitete er mit dem aus Mülhausen stammenden und in Luisiana lebenden Freddy Koella. Ein wichtiger Bestandteil für dieses Album war Al Berard der von 1960–2014 ebenfalls als Cajun-Musiker tätig war und als einer der weltbekanntesten Cajun-Fiddler galt. Dazu dann noch die Grammy-nominierten Band The Basin Brothers. Die Basin Brothers kennen wir auch als Al Berard and the Basin Brothers Band, die 1983 gegründet wurde. Auch die Band kommt traditionell aus der Cajun-Musik. Sie interpretieren sowohl traditionelle als auch originale französische Cajun-Musik. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Al Berard, Kenneth Angelle, Dwayne Brasseaux, Barry Hebert, Keith Blanchard, Mark Allemond und Kenneth Knott. Die Band spielte ursprünglich Country und Pop, wechselte jedoch 1989 zur Cajun-Musik über.

Ein Teil des Albums entstand allerdings auch im Master Trak Studio in Crowley, dem ältesten Tonstudio von Louisiana unter der Mitarbeit des Studiobetreibers J.D. Jay Miller. Seine Erfahrungen reichten auf Musikkünstler wie Paul Simon und John Fogerty zurück.  

Dieses Album steht ganz deutlich für die Weiterentwicklung von Stefan Waggershausen zum Südstaatenblues und Cajun-Musik und dann noch extrem rockige Einlagen die fast schon an den Psycadelic Südstaaten Rock zurückführt.

Der Song Huckleberry Finn:
Huckleberry Finn aus 1995 als Single wurde auch im Album Louisiana 1995 mit eingebunden. Das Album selber ist wie wir das von Waggershausen kennen, provozierend.
Die Songs aus dem Album Louisiana:
Ich schiess dir die Sterne 5:54
Wer War Heut Nacht Hier  5:00
Huckleberry Finn 4:16
Ich Ras in freiem Fall auf so etwas wie Liebe zu 4:49
Louisiana 4:35
Händler des Todes 6:14
Linda Paloma 4:08
Wenn du mich heut sehen würdest 5:21
Aquarium 3:39
Der Schwarze Prinz 6:56
Wanderherz 4:11

 Heute hier morgen:
Die aktuellste CD wurde in der Saison 2009 aufgenommen.

Titel:                                                                           Dauer:

1. Heute hier morgen dort                                    3:48
2. Über den Wolken                                              4:25
3. Irische Impressionen                                         5:29
4. Hilly Billy Country Lilly                                       2:51
5. Kinderliedermedley                                           5:08
6. 7000 Rinder                                                       3:04
7. Stück für die Namenlosen                                 2:04
8. Morgen früh Daheim                                        4:03
9. Schickeria                                                          6:22
10. Geiler ist schon                                                 2:18

Bonustracks:
Huckleberry Finn                            4:22
KNAPP EIN JAHR                            2:18

Informationen zur Band Spider Murphy Gang:
Der Song Schickeria und deren Geschichte:
Der Song Schickeria wurde von der bayrischen Band Spider Murphy Gang im Jahr 1981 aufgenommen. Veröffentlicht wurde der Song dann 1982 auf dem Album Dolce Vita der Band. Dies war der zweite Song, der aus dem Album als Single ausgekoppelt wurde. Die Single war dann der Durchbruch der Band mit deutschsprachigem Raum.

Geschichte des Songs:
Der Song war ein Schmählied über eine Kneipe im Münchner Schwabing, in dem die Schickeria aus München verkehrte und dort nicht jeder hineingelassen wurde. Der Name der Kneipe wurde vorsorglich nicht genannt. Daraus kam dann der bayrische Strophen-Text, dass dort Leute wie di und mi nicht hereingelassen werden. Übersetzt bedeutet dies Leute wie dich und mich nicht hineingelassen werden. Dazu dann die Erweiterung mit a wenig ausgflippt muasst scho sei, was soviel bedeuten sollte, dass du schon in der Gesellschaftsklasse der Champagner-Trinker, Hasch-Raucher und Kokain-Schnupfern gehören muss, dass du dort reindarfst. Die Persiflage ging im Text dann soweit, dass auch wenn sie deswegen dann in Stadelheim einsitzen, zu einem Gesellschaftsidol verharmlost wurde.

Stadelheim stellt die Justizvollzugsanstalt München dar. Scherzhafterweise wird die Justizanstalt München Stadelheim genannt, weil Sie in der der Stadelheimer Straße im Münchner Stadtteil Giesing ansässig ist.

Sie ist bekannt für Justizpannen, die gleichfalls etwas schmunzelnd in diesem Song mit integriert wurde. Beispielsweise wurde am 22.08.1986 dort von einem Inhaftierten ein Anwalt im Besprechungszimmer als Geisel genommen. Der Anwalt konnte befreit werden und der Anwalt wurde durch eine selbstgebastelte Bombe des Häftlings allerdings verletzt. Aus dem Grundsatz dieses Vorfalls bekam der Anwalt wegen ungenügender Sicherheitsmaßnahmen vom Freibad Bayern ein Schmerzensgeld.

Oder mit dem Vorfall vom 17.01.2014 bei dem eine Gefängnispsychologin wegen sexuellen Missbrauchs von Häftlingen und besonders schwerer Bestechlichkeit vom Amtsgericht München zu zwei Jahren und neun Monaten Haft verurteilt wurde.

Daher dann von der Spider Murphy Gang aus dem Song auch der Text-Part, aber Hauptsach mir san in was übersetzt heißt, wichtig ist wir sind in.

Die Urheber des Songs:
Geschrieben wurde der Song, vom Bassisten der Band Günther Sigl und von Harald Steinhauer mit der Band produziert. Vorbild war die Schickeria-Kneipe in Schwabing sicherlich den Insider als Die Klappe bekannt. 

Zeit der Veränderung der Gesellschaft:
Der gesamte Song und die Texte handeln von der Veränderung der Gesellschaft im Kneipen-Milieu in München, wie auch in anderen Städten in Deutschland.
Überall gab es plötzlich Gorillas als Türsteher, die die Besucher sondierten.
Die Gesellschaft mit Parka und langen Haaren war dort der Zugang verweigert. Wenig später nach dem Song, wurden Drogen-Razzias in der Kneipe durchgeführt und diese dann geschlossen. Dabei landete so mancher Schickeria-Gast gerade in Stadelheim im Knast. Das waren die Hintergründe dieser Inspiration der bayrischen Band Spider Murphy Gang mit dem Song Schickeria.

Gründung der Band:
Zusammengewürfelt wurde eine Vorband Anfang der 70er Jahren mit Günther Sigl, Fritz Haberstumpf, Willi Augustin und Franz Trojan als lose Cover-Band. 1976 stieß später Barny Murphy als herausragender Gitarrist zur Coverband.
Nach dem Ausscheiden von Haberstumpf und Augustin gründeten die verbliebenen Sigl, Trojan und Murphy zusammen mit dem Physikstudenten Michael Busse 1977 die Spider Murphy Gang.    

Die Musikrichtung Rock and Roll und Country Musik:
Hier spielt die Band einen schnellen Rock and Roll mit den Wurzeln zum Rhythm and Blues.
Vermengt wurden im Rock and Roll verschiedentliche Musikrichtungen, wie beispielsweise Rhythm and Blues, Race Music und Jazz.

Gespielt wird der Rock and Roll aber auch als Rockabilly-Musik. Hier sind wir jetzt wieder früh in der Zeit von 1953 aus den Südstaaten der USA. Hier wurde aus der typischen Südstaatler Country-Musik  Variationen aus Rhythm and Blues mit Country-Musik gepaart.

Gespielt wurde mit einem geslappten Kontrabass, E-Gitarre und Gesang. Später kam dann noch das Schlagzeug und das Klavier dazu. Ausgelöst wurde die Rockabilly-Musik von Memphis, Tennessee aus, wo auch Elvis Presley agierte.

Die berühmtesten Rockabilly Interpreten waren mit Elvis Presley auch Jerry Lee Lewis, Gene Vincent und Buddy Holly, als wenige die einen eigenständigen Rockabilly-Stil entwickelten. Ab 1957 wurde der Rockabilly dann vom sogenannten Mainstream-Rock-’n’-Roll abgelöst. Viele Country-Stars nahmen den Rockabilly-Musik in Ihrem Reportwart auf. Dazu gehörten beispielsweise Johnny Cash, Carl Perkins, Johnny Burnette Trio, Eddie Cochran und der frühe Roy Orbison.

Musikvideos von Knapp ein Jahr

Beispiele von Country-Musik von der Band Knapp ein Jahr

Knapp ein Jahr, Country Band, CCR Song, Lodi

Knapp ein Jahr Band, eine legendäre Kultband spielen den Song Lodi von CCR

Hintergrund des Songs:
John Fogerty beschreibt, im Song die Geschichte eines heruntergekommenen Musiker, der zwangsweise aus seiner Geldnot Auftritte in der Kalifornischen Stadt Lodi annehmen muss. Er tingelte in Bars mit seiner Musik und verdiente kaum das tägliche Leben. Er bemerkte dann, dass er nicht einmal mehr so viel Geld hatte, den Fahrpreis für Bus und Bahn aufzubringen um die Stadt zu verlassen. John Fogerty verkündete nach dem Erfolg des Songs in einem Intervive, dass der selber noch nie in der Stadt Lodi zuvor war. Die Stadt selber wählte Fogerty dazu aus, weil der Stadtname Lodi für Ihn der klingendste Name war.

Daraus ergab sich der Refrain: Oh Lord, stick in Lodi again.
Als Übersetzung: Oh Herr, bleib noch einmal bei Lodi.

Der Refrain wurde aus dem Titel mehrerer Stadtveranstaltungen der Verwaltung in Lodi übernommen.

John Fogerty trägt dabei frei übersetzt vor:
Er erkannte, dass in Lodi sehr viele Menschen lebten die weit älter waren wie er selber. Daraus wollte er eine tragische Erzählung machen. Also ein Mensch an einem Ort festgehalten wurde, wenngleich die Menschen Ihn dort nicht mochten. Er selber übertrug diese Geschichte auf sich selber und hoffte, dass seine eigene Karriere nicht so beginnt und der Song der in den Läden der Plattenverkäufe liegen bleibt.

Der Musikalische Hintergrund:
Der Song wurde so von John Fogerty geschrieben und in der letzten Strophe machte er ein Tonwechsel. Hier wird von Dur auf Moll umgeleitet, damit die Dramatik des Musikers in Lodi deutlich den Text untermauern soll.
Der Text in den Strophen sarkastisch in der Kürze übersetzt: Wenn ich nur einen Dollar für jedes Lied hätte, das ich gesungen habe…

John Fogerty CCR und der Song Lodi

Knapp ein Jahr Band eine legendäre Kultband und die Hintergründe des Songs Lodi

Hintergrund des Songs:
John Fogerty beschreibt, im Song die Geschichte eines heruntergekommenen Musiker, der zwangsweise aus seiner Geldnot Auftritte in der Kalifornischen Stadt Lodi annehmen muss. Er tingelte in Bars mit seiner Musik und verdiente kaum das tägliche Leben. Er bemerkte dann, dass er nicht einmal mehr so viel Geld hatte, den Fahrpreis für Bus und Bahn aufzubringen um die Stadt zu verlassen. John Fogerty verkündete nach dem Erfolg des Songs in einem Intervive, dass der selber noch nie in der Stadt Lodi zuvor war. Die Stadt selber wählte Fogerty dazu aus, weil der Stadtname Lodi für Ihn der klingendste Name war.

Daraus ergab sich der Refrain: Oh Lord, stick in Lodi again.
Als Übersetzung: Oh Herr, bleib noch einmal bei Lodi.

Der Refrain wurde aus dem Titel mehrerer Stadtveranstaltungen der Verwaltung in Lodi übernommen.

John Fogerty trägt dabei frei übersetzt vor:
Er erkannte, dass in Lodi sehr viele Menschen lebten die weit älter waren wie er selber. Daraus wollte er eine tragische Erzählung machen. Also ein Mensch an einem Ort festgehalten wurde, wenngleich die Menschen Ihn dort nicht mochten. Er selber übertrug diese Geschichte auf sich selber und hoffte, dass seine eigene Karriere nicht so beginnt und der Song der in den Läden der Plattenverkäufe liegen bleibt.

Der Musikalische Hintergrund:
Der Song wurde so von John Fogerty geschrieben und in der letzten Strophe machte er ein Tonwechsel. Hier wird von Dur auf Moll umgeleitet, damit die Dramatik des Musikers in Lodi deutlich den Text untermauern soll.

Der Text in den Strophen sarkastisch in der Kürze übersetzt: Wenn ich nur einen Dollar für jedes Lied hätte, das ich gesungen habe…

Presse Hintergründe:
Billboard, die US-amerikanische Entertainment-Marke im Besitz der Billboard-Hollywood Reporter Media Group, die eine Abteilung von Eldridge Industries ist,
Beschrieb den Song bzw. die Singel Lodi als einen leichten Beat, der so kraftvoll sei wie ihre Kehrseite von Bad Moon Rising und sich ähnlich anfühlt wie die frühere Single von Creedence Clearwater Revivals Proud Mary. Proud Mary wird mit Stolze Maria übersetzt.
Link zu Proud Mary: Nach in der Version von Tina Turner von Brian Guitar und Verena.

Billboard wird dabei mit Plakattafel oder Anschlagbrett übersetzt:
Billboard ist heute in erster Linie ein Online-Magazin für Nachrichten, Ereignisse und Rezensionen aus der Musikbranche.
Billboard 200 ermittelt dabei US-Verkaufscharts für Musiklabels und Billboard Hot 100 ist hierfür für die Singles verschiedener Musikrichtungen zuständig. Veranstaltungen und Fernsehshows sind dabei gleichfalls eine Marktniese des Verlags.

Cover-Versionen oder wer spielt den Song nach?
Der Song Lodi wurde von vielen Musikern gecovert Hier die wichtigsten:
Advance Basis, Tesla, Emmylou Harris, Amy Ray, Shawn Colvin, Tom Jones, Kumpel Alan, Jeffrey Foucault, Die Flying Burrito Brothers, Ronnie Hawkins, Rauchen, Daniel Penn, in den Niederlande erreichte 1969 Al Wilson mit seiner Version den Platz 67 der Billboard Hot 100 Liste und in Kanada den Platz 51,
Die blauen Flugzeuge, Tim Armstrong, FIEDEL, Freddie König, Die italienische Band Stormy Six, Bo Diddley, Die Brandos, Eric Kirche, Lobo, Janiva Magness, 1992 war eine freie Übersetzung des niederländischen Sängers Jan Rot übersetzt mit Rocker in Holland ein Hit.

Damit gehört der Song Lodi zu den bekanntesten Songs der Welt.

Der Song Lodi frei übersetzt:
Ungefähr vor 1 Jahr
machte ich mich auf den Weg,
auf der Suche nach Ruhm und Glück,
auf der Suche nach einem Topf voller Gold.
Es lief schlecht und wurde noch mieser,
ich denke, Ihr kennt solche Geschichten
Oh Gott, ich stecke schon wieder in Lodi fest. 

Ich fuhr hinein im Greyhound-Bus,
ich werd´ zu Fuß geh´n, wenn ich je rauskomm´.
Ich war nur auf der Durchreise,
7 Monate muss das her sein oder etwas mehr,
mir ging die Zeit aus und das Geld
und Freunde hatte ich auch nicht mehr.
Oh Gott, ich stecke schon wieder in Lodi fest. 

Der Mann von der Zeitschrift
sagte, ich wär´ auf dem Weg nach oben.
Irgendwo verlor ich den Anschluss,
mir fielen keine Songs zum Spielen mehr ein.
Ich kam in die Stadt für einen einmaligen Auftritt,
wie´s aussieht, sind meine Pläne gescheitert.
Oh Gott, ich stecke schon wieder in Lodi fest. 

Wenn ich doch nur 1 Dollar hätte,
für jeden Song, den ich gesungen hab´,
für jedes Mal, als ich spielen musste,
während das Publikum besoffen herumhing.
Wisst Ihr, ich würde den nächsten Zug nehmen,
zurück dahin, wo ich wohne.

Oh Gott, ich stecke schon wieder in Lodi fest,

Oh Gott, ich stecke schon wieder in Lodi fest.

Derek Ryan Song The Belle of Liverpool

Hall of Fame, Prominente und Stars und der Song von der Coverband Knapp ein Jahr Country and more.

Song-Übersetzung:
Die schöne von Liverpool:
Ich renne durch diese Altstadt, die Zeit ist mir entfallen.
Das Morgenlicht überraschte mich, aber ich habe ein Alibi.
Sie können mir den Lohn für meine Verspätung streichen.
Aber du wirst mir nicht den Blues geben.
Ich habe in den Armen der Schönen von Liverpool geschlafen.

Oh mein Gott, es ist in Ordnung, es ist in Ordnung heute.
Oh mein Gott, es ist in Ordnung, es ist in Ordnung heute.

Ich war so oft unten.
Ich habe ein oder zwei Anteile verloren.
Aber alles ist in Ordnung, denn du gehörst mir.
Die Schönheit von Liverpool.
Wir werden die Regale auffüllen, sollte sich heute höllisch anfühlen. Ich habe keine Schmerzen.
Jede Münze warf ich in den Wunschbrunnen.
Ich dachte, es wäre den Bach runtergegangen.
Aber die Wand summiert sich zu dem, was wir haben. Ich komme zu dir nach Hause.
Alles zusammen ergibt das, was wir für die Schönheit von Liverpool haben.

Oh mein Gott, es ist in Ordnung, es ist in Ordnung heute.
Oh mein Gott, es ist in Ordnung, es ist in Ordnung heute.

Ich war so oft unten.
Ich habe ein oder zwei Anteile verloren.
Aber alles ist in Ordnung, denn du gehörst mir.
Die Schönheit von Liverpool.

Oh mein Gott, es ist in Ordnung, es ist in Ordnung heute.
Oh mein Gott, es ist in Ordnung, es ist in Ordnung heute.

Ich war so oft unten.
Ich habe ein oder zwei Anteile verloren.
Aber alles ist in Ordnung, denn du gehörst mir.
Die Schönheit von Liverpool sagte, alles sei in Ordnung, denn du gehörst mir, die Schönheit von Liverpool.

Was ist Line Dance?

Hall of Fame, Prominente und Stars und der Tanz für die Country Music.

Belle of Liverpool ein Muß für jeden Line Dancer/in:
Wie aus der Biographie von Ryan Derek mit seinem Debüt-Hit God’s Plan zu erkennen, löste er eine buchstäblichen Welle in irischen Tanzsälen aus und auch in England und Schottland tanzte alles verrückt nach seinen Songs.
Die Grundlage dazu war es, dass seine Songs auf den klassischen Line Dance ausgerichtet waren. So auch der Song The Belle of Liverpool  ein ausgezeichneter Song um den Line Dance zu tanzen.

Was ist Line Dance?
Unter Line Dance wird eine Tanz-Form mit einer Chorographie bezeichnet.
Dabei tanzen einzelne Tänzer vor und nebeneinander mit einer klar vorgegebenen Schrittfolge. Hier spricht man in Fachkreisen auch von einem Reihentanz. Damit ist die Chorographie in die Kategorie Country und Pop einzustufen mit denen die Schritte zu einzelnen Songs geformt werden und in der Gemeinschaft der Tänzer chorgraphisch getanzt werden.  

Aus der Geschichte des Line Dance:
Verstanden werden muss Line Dance als Gruppentanz von sehr vielen Tänzern zusammen in einer Chorographie, wobei Solotänze und Soloeinlagen nicht ausgeschlossen werden. Allerdings nicht vergleichbar mit anderen Paartänze der klassischen Tanz-Art. Paartänze sind dabei aus dem klassischen Tanz nicht in den Line Dance einzugliedern.

Die Entstehung des Line Dance:
Hierzu gibt es mehrere Quellen, woher der Line Danz überhaupt kommt.
Dazu werden als Fundstellen aus dem 20. Jahrhunderts hauptsächlich die USA aus deren Showtanz vorgetragen.
Sicher belegt ist, dass 1952 bis 1989 die amerikanische Fernsehsendung American Bandstand in wöchentlichen Fernsehsendungen der Line Dance vorgestellt wurde. Hierbei leitete sich allerdings der Line Dance klar vom traditionellen Paartanz ab und wurde aus dem klassischen Paartanz weiterentwickelt.

Line Dance in Deutschland:
Hier sind wir jetzt natürlich im Fahrwasser des zweiten Weltkrieges, bei dem man vermutete, dass mit der Besatzungsmacht der Amerikaner aus den Nachkriegsjahren der Line Dance von den Amerikanischen G.I Soldaten nach Deutschland gebracht wurde. Da alles, was aus Amerika kam, als In und Modern angesehen wurde auch der Line Dance. Dabei war es egal, wenn die Herkunft hier in Deutschland auch nicht klar werden konnte, dass dieser Tanz In war. Der Line Dance nahm in den deutschen Tanzsälen als Tanz Einzug und etablierte sich dort als feste Einrichtung als Amerikanische Musik und Tanz. Ab den 1960er Jahren, wurde der Liens Dance auch in Diskotheken öffentlich getanzt.

Was ist ein G.I oder sprachlich gesprochen dʒi oder aɪ?
Hiermit werden einfache Soldaten der US-Amerikanischen Streitkräfte bezeichnet.
Nachdem die Vereinigten Staaten von Amerika als Besatzungsmächte nach dem zweiten Weltkrieg in Deutschland bestimmt wurden, wurde diese Bezeichnung, die aus den Jahren 1915 bis 1920 in Deutschland eingeführt wurde auch in den Tanzsälen der Besatzungszeit mit den Line Dance so übernommen.
Wenngleich die genaue Bezeichnung eigentlich auf die Herkunft des Begriffes von den  US-Infanteristen aus dem Begriff Doughboys herrührt, wurden nach dem 2. Weltkrieg dieser Begriff auf alle amerikanische Soldaten übernommen.
Hervorgerufen wurden diese Begriffe von der Operation Overlord mit der Alliierten Invasion in der Normandie in Frankreich im 2. Weltkrieg. Dort wurden allerdings amerikanische Soldaten der amerikanischen Marine eingesetzt, die als Ihren Spitzname der Spezialausbildung als Ledernacken bezeichnet wurden. Also selbst wenn die Leernacken der Special Operations Forces oder kurz SOF zuzuordnen sind und als Elitegruppen zählen, wurden nach dem 2. Weltkrieg generell alle Soldaten aus Amerika als Besetzer Deutschlands als G.I bezeichnet.
Also Deutsche Frauen mit den amerikanischen Soldaten in den Ballsälen nach dem Krieg auch den Liens Dance getanzt haben.

Weiterentwicklung des Line Dance

Hall of Fame, Prominente und Stars und der Electric Slide Tanz.

Der Electric Slide Tanz:
Er zählt zu den wohl bekanntesten Line Dance Arten hier in Deutschland und wird auch als Freestyle benannt.
Seine Bekanntheit erreichte der Tanz 1976 von Ric Silver zu der Eröffnung der Diskothek Vamps am Broadway in New York City mit seiner choreografiert einen weltweiten Bekanntheitsgrad.
Allerdings wurde dann mit dem erfolgreichen Tanzfilm Saturday Night Fever mit John Travolta im Jahr 1977 nochmals alles getoppt. Die Szenen stammte dabei aus dem Tanzclub- und Disco-Szene im New Yorker Stadtteil Brooklyn.

Der Line Dance als Marke:
Die Amerikanische Country-Musik-Industrie, hat dann den Line Dance als Tanzmarke mit der traditionellen Folk-Musik zu einem Markenzeichen gemacht.
Daraus leitete sich dann der Volksbegriff Country- und Westerntanz ab. Also jeder, der amerikanischer Folk hörte auch gleich an den Line-Dance eine Tanzverbindung fand.
1992 war es dann der Country-Song Achy Breaky Heart von Billy Ray Cyrus der bis heute sicherlich die meisten Line Dance Chorographien hält. Er wird als der Verbreiter weltweit benannt, dass die Country-Musik unbedingt mit Line Dance kombiniert werden muss.

Der Line Dance heute:
Heute ist der Line Dance auch bei uns in Deutschland ein eigenständiger Tanz, der in den Tanzschulen oder besser gesagt speziell in Tanzschulen als eigenständiger Tanz gilt. Allerdings hat sich bei der Musik-Art nichts geändert. Hier ist die Pop-, Disco- und Country-Musik immer noch wegweisende Musik-Art für den Line Dance.
Allerdings kamen in der modernen Neuzeit auch Musikrichtungen wie Rock, Klassik und die vielen Arten der traditionellen Folk-Musik Deutschland mit dazu.
Früher waren dies in Deutschland beispielsweise Reigentänze der Volksmusik von Line Dance abgelöst und modernisiert werden.

Line Dance als Sportart:
In Deutschland hat sich der Line Dance auch tatkräftig als Sportart der körperlichen Ertüchtigung verfestigt und ist aus 2002 als Freizeitsport anerkannt. Somit der Line Dance auch in Sportvereinen angeboten wird und dort auch Kurse besucht werden können.
Spannend ist dabei, dass man beim Line Dance keinen eigenen Partner benötigt. Daher wurde der Line Dance beim Deutschen Tanzsportabzeichens oder kurz DTSA als eigenständige Tanz-Art mit aufgenommen.

Line Dance Chorographie zu The Belle of Liverpool

Country Music Folklore als Handwerk oder wie tanzen wir den Line Dance auf The Belle of Liverpool?

The Belle of Liverpool von Ryan Derek:
Übersetzt: Die Schöne von Liverpool:
In der Folge wollen wir euch einmal die Tanzschritte aufzeigen, wie man auf den Song von Ryan Derek The Belle of Liverpool den Liens Danz in den Schritten tanzen kann.
Das BauFachForum möchte euch hier die Tanzschritte von der Choreographie von Audrey Watson begeistern. Denn das werden die meistgetanzten Schritte zu diesem Song sein.

Wer ist Audrey Watson?
Audrey Watson ist eine der bekanntesten Choreographen die wir eigentlich für Tanzschritte kennen.
Zu ihren Erfolgen zählen beispielsweise über 268 Tänze die sie choreografiert hat. Dass bei den 268 Chorographien lediglich vier dazu zählen, dass sie andere zu Hilfe genommen hat sollte aufzeigen, dass sie eine Koryphäe auf diesem Gebiet ist.

Link zu: YouTube-Tanzkanal von Audrey Watson über Tanzen

Autobiographisch hinterlegt ist, dass Ihr erste Veröffentlichung von Stepsheet auf CopperKnob ist. Lay My Love vom Oktober 2007 stellt mit Stand 2025 vom BauFachForum nachgeforscht somit ihr jüngstes Stepsheet Stupidville Veröffentlichung dar.
Belegbar mit der Veröffentlichung vom Mai 2023.

Belle of Liverpool nach den Tanzschritten von und nach Audrey Watson:
Es wird nochmals deutlich vom BauFachForum betont, dass diese Schritte aus einer Veröffentlichung von Audrey Watson selber veröffentlicht wurde!!!
Das BauFachForum weist dabei deutlich vor, dass diese Schrittfolge aus einer Veröffentlichung von Audrey Watson selber ist.

Beschreibung der Tanzschritte:
64 count, 2 wall, intermediate line dance
Musik:
The Belle Of Liverpool von Derek Ryan
Hinweis:
Der Tanz beginnt nach 32 Taktschlägen
Side, hold, rock back, ¼ turn r, hold, rock back
1-2
Schritt nach rechts mit rechts – Halten
3-4
Schritt nach hinten mit links, rechten Fuß etwas anheben – Gewicht zurück auf den rechten Fuß
5-6
¼ Drehung rechts herum und Schritt nach links mit links (3 Uhr) – Halten
7-8
Schritt nach hinten mit rechts, linken Fuß etwas anheben – Gewicht zurück auf den linken Fuß

Side, behind, side, hold, rock across, cross, hold:
1-2
Schritt nach rechts mit rechts – Linken Fuß hinter rechten kreuzen
3-4
Schritt nach rechts mit rechts – Halten
5-6
Linken Fuß über rechten kreuzen, rechte Hacke etwas anheben – Gewicht zurück auf den rechten Fuß
7-8
Linken Fuß über rechten kreuzen – Halten

Rock side turning 1/8 l, step, hold, step, lock, step, hold
1-2
Schritt nach rechts mit rechts, linken Fuß etwas anheben – 1/8 Drehung links herum und Gewicht zurück auf den linken Fuß (1:30)
3-4
Schritt nach vorn mit rechts – Halten
5-6
Schritt nach vorn mit links – Rechten Fuß hinter linken einkreuzen
7-8
Schritt nach vorn mit links – Halten

Step, touch, back, touch, triple turning ½ r, hold
1-2
Schritt nach vorn mit rechts – Linken Fuß neben rechtem auftippen
3-4
Schritt nach hinten mit links – Rechten Fuß neben linkem auftippen
5-6
¼ Drehung rechts herum und Schritt nach rechts mit rechts (4:30) – Linken Fuß an rechten heransetzen
7-8
¼ Drehung rechts herum und Schritt nach vorn mit rechts (7:30) – Halten

Step, touch, back, touch, back, close, step, hold
1-2
Schritt nach vorn mit links – Rechten Fuß neben linkem auftippen
3-4
Schritt nach hinten mit rechts – Linken Fuß neben rechtem auftippen
5-6
Schritt nach hinten mit links – Rechten Fuß an linken heransetzen
7-8
Schritt nach vorn mit links – Halten

Rock side turning 3/8 l, step, hold, step, close, step, hold (½ turn r, ½ turn r, step, hold)
1-2
Schritt nach rechts mit rechts, linken Fuß etwas anheben – 3/8 Drehung links herum und Gewicht zurück auf den linken Fuß (3 Uhr)
3-4
Schritt nach vorn mit rechts – Halten
5-6
Schritt nach vorn mit links – Rechten Fuß an linken heransetzen
7-8
Schritt nach vorn mit links – Halten

Step, pivot ¼ l, cross, hold, side, behind, side, hold
1-2
Schritt nach vorn mit rechts – ¼ Drehung links herum auf beiden Ballen, Gewicht am Ende links (12 Uhr)
3-4
Rechten Fuß über linken kreuzen – Halten
5-6
Schritt nach links mit links – Rechten Fuß hinter linken kreuzen
7-8
Schritt nach links mit links – Halten

Rock across, cross, hold, rock side turning ¼ r, ¼ turn r, hold
1-2
Rechten Fuß über linken kreuzen, linke Hacke etwas anheben – Gewicht zurück auf den linken Fuß
3-4
Rechten Fuß über linken kreuzen – Halten
5-6
Schritt nach links mit links, rechten Fuß etwas anheben – ¼ Drehung rechts herum und Gewicht zurück auf den rechten Fuß (3 Uhr)
7-8
¼ Drehung rechts herum und Schritt nach links mit links (6 Uhr) – Halten

Wiederholung bis zum Ende